Bronces
Cuatro compuestos de jarras y cuencos de bronce repujado que representan escenas alegóricas de las Bacantes con las cuatro estaciones. El escudo del cuenco es atribuible a la familia Colleoni de Bérgamo
Artículo 60
Precio 9800
Italia 1920/40
Estilo clásico italiano
En excelentes condiciones: este objeto vintage/antiguo no presenta defectos pero puede mostrar leves signos de uso.
Material: bronce
Color: marrón
Jarras: Longitud 18,5 cm
Profundidad: 11 cm
Altura: 39 cm
Cuencos: Altura 4 cm
Diámetro: 38 cm
Peso: 16 kg cada uno
Los cuatro compuestos de jarras y cuencos de bronce repujado que representan escenas alegóricas de las Bacantes y las cuatro estaciones son piezas fascinantes y de gran valor histórico y artístico. La adición del escudo de la familia Colleoni, una de las casas más prestigiosas de Bérgamo, hace que estos objetos sean aún más significativos. Aquí hay una descripción detallada de sus características y del contexto histórico:
Descripción de las piezas Material y Técnica:
Realizados en bronce repujado, estos compuestos requieren un trabajo complejo. La técnica del repujado permite crear relieves detallados, con efectos tridimensionales que confieren gran expresividad a las figuras representadas. El bronce, con su tonalidad cálida y resistencia con el tiempo, ha sido históricamente utilizado para obras de arte y objetos decorativos que están destinados a perdurar.
Motivos decorativos:
Las escenas alegóricas de las Bacantes evocan el culto a Dionisio (Baco), el dios del vino y la fertilidad, que en el arte a menudo se acompaña de figuras danzantes y fiestas dionisíacas. Cada compuesto representa las cuatro estaciones, probablemente con detalles que aluden a símbolos específicos de cada una (como flores para la primavera, uva para el otoño, etc.). Esta referencia a las estaciones puede simbolizar el ciclo de la vida y la fertilidad de la naturaleza, temas que son apreciados en la cultura renacentista.
Escudo de la familia Colleoni:
La presencia del escudo de la familia Colleoni sugiere que estas piezas fueron creadas por encargo, probablemente como parte de una colección familiar o para un evento conmemorativo. La familia Colleoni era famosa en Bérgamo, con figuras destacadas como el capitán de guerra Bartolomeo Colleoni, conocido por su patrocinio y apoyo a las artes. Este escudo aumenta el valor histórico de estas piezas, vinculándolas a una importante familia italiana.
Función y destino:
Las jarras y cuencos eran elementos de lujo en las casas nobles y a menudo se usaban tanto como objetos prácticos como elementos decorativos. Dada su complejidad y el tema artístico, estos compuestos probablemente se exhibían de manera visible para impresionar a los invitados y celebrar el prestigio de la familia.
Importancia histórico-artística:
Estos compuestos representan una perfecta fusión de arte y simbolismo, típica del período renacentista o barroco, en el que las familias nobles encargaban obras que reflejaban tanto su estatus como su sensibilidad cultural. La iconografía de las Bacantes y las cuatro estaciones, junto con el escudo de la familia Colleoni, hace que cada pieza sea única, otorgándoles un valor artístico incalculable.
¿Por qué son raros?
Rareza y condiciones:
La rareza de estas piezas se debe a su origen nobiliario, a la calidad de la fabricación en bronce y a la presencia de escudos relacionados con una familia histórica. Si se conservan bien, estas piezas podrían ser raros ejemplos de artesanía artística de época. Poseer o incluso solo admirar estos compuestos significa entrar en contacto con una parte de la historia artística y cultural italiana, un privilegio reservado a pocos.
Colección preciosa y rarísima de cubiertos con escudos heráldicos
Artículo 61
Precio 5200
Italia 1900
Estilo italiano clásico
En excelentes condiciones - Este objeto vintage/antiguo no presenta defectos, pero puede mostrar leves signos de uso
Material: bronce
Color: amarillo plata
Una colección preciosa y rarísima de cubiertos con escudos heráldicos es un verdadero tesoro, uniendo valor estético e histórico. Estos juegos de cubiertos, a menudo realizados en metales preciosos como plata u oro, representan un estatus simbólico elevado y ofrecen una visión interesante de la historia y las tradiciones de las familias nobles a las que pertenecían.
A continuación, una visión general de las características y la importancia de estas piezas:
Características de la Colección
Materiales de Alta Calidad:
Los cubiertos antiguos con escudos heráldicos suelen estar forjados en plata maciza, a veces con detalles en oro, nácar o esmalte. El uso de materiales nobles no solo otorga elegancia y durabilidad, sino que también refleja el prestigio de la familia propietaria.
Detalles Heráldicos:
Los escudos heráldicos suelen estar grabados o repujados en los mangos o en los extremos de los cubiertos. Estos símbolos representan la identidad de la casa y suelen incluir motivos como leones, águilas, escudos y coronas, acompañados de lemas o inscripciones. Cada detalle heráldico cuenta algo sobre la familia, sus orígenes y sus alianzas, creando una conexión única con la historia de la nobleza.
Diseño y Elaboración:
Estos juegos no son solo utensilios funcionales, sino verdaderas obras de arte. La elaboración a mano de los detalles heráldicos requiere una gran maestría de orfebrería, con decoraciones a menudo intrincadas y estilizadas que realzan el escudo sin comprometer su legibilidad. Algunos juegos incluyen cubiertos específicos, como tenedores de pescado, cucharillas de postre y cuchillos para mantequilla, diseñados para una mesa aristocrática elegante y completa.
Importancia Histórica y de Colección Valor Heráldico:
El escudo grabado hace que cada pieza sea única y atribuible a una familia o casa específica, aumentando así el valor histórico y de colección de los cubiertos. Pueden representar una época precisa y la historia de una familia en particular, llevando consigo una fuerte componente identitaria.
Rareza:
El número limitado de colecciones de cubiertos antiguos con escudos heráldicos, junto con la calidad de los materiales y la precisión de la elaboración artesanal, hace que estas colecciones sean extremadamente raras. Son piezas muy apreciadas tanto por coleccionistas como por museos y pueden alcanzar altos valores en subastas.
Importancia para el Patrimonio Cultural:
Estos cubiertos representan un capítulo de la cultura nobiliaria, en la que el servicio de mesa era una extensión de la representación social y el prestigio. A menudo transmitidas de generación en generación, estas colecciones son testigos de un legado familiar, de los valores y las tradiciones de toda una época.
Consejos para Coleccionistas Autenticidad y Procedencia:
La documentación de la procedencia y un certificado de autenticidad son esenciales para establecer el valor histórico de los cubiertos.
Conservación:
Los objetos de plata o con detalles en oro deben conservarse con cuidado para evitar la oxidación y el deterioro del metal.
Valoración del Mercado:
Para coleccionistas e inversores, es útil realizar una evaluación profesional del valor actual de la colección, ya que estos cubiertos antiguos tienden a aumentar su valor con el tiempo, especialmente si están vinculados a casas históricas de relevancia.
Esta colección es mucho más que un simple juego de cubiertos: es una pieza de historia que narra la vida, el prestigio y las tradiciones de una familia noble, además de representar la excelencia artesanal de la época.
Apliques de bronce con putti
Artículo 62
Precio 320
Italia 1920/40
Estilo clásico italiano
En excelente estado - Este objeto vintage/antiguo no presenta defectos pero puede mostrar leves signos de uso
Material: bronce
Color: bronce envejecido
Largo: 31 cm
Profundidad: 18 cm
Altura: 30 cm
Las apliques de bronce con putti son elementos decorativos espléndidos, típicos del arte y la artesanía clásica europea. Estas piezas no solo iluminan los espacios, sino que también añaden una fuerte componente estética y simbólica, gracias a la representación de los putti, figuras de niños que simbolizan la inocencia, la alegría y el amor.
Características de las Apliques de Bronce con Putti Material y Elaboración:
Realizadas en bronce, las apliques con putti a menudo se producen mediante técnicas de fundición a la cera perdida o repujado, para obtener detalles precisos y refinados. El bronce les da un tono cálido y una resistencia en el tiempo, preservando su belleza incluso después de muchos años.
Representación de los Putti:
Los putti a menudo se representan en poses juguetonas, abrazando flores o guirnaldas, o sosteniendo elementos decorativos. A veces, los putti también pueden representarse en grupos, creando escenas más elaboradas y llenas de movimiento. Estas figuras tienen raíces simbólicas en la cultura renacentista y barroca, donde se usaban para evocar sentimientos de alegría y pureza.
Estilo y Diseño:
Las apliques pueden variar en estilo: los modelos más antiguos tienden a reflejar el gusto barroco o rococó, con ornamentación rica y detalles elaborados, mientras que otros pueden tener influencias neoclásicas, con líneas más limpias y una estética más sobria. Los elementos decorativos alrededor de los putti pueden incluir guirnaldas florales, hojas de acanto, cintas y otros motivos típicos del arte clásico europeo.
Función de Iluminación:
Además de su función estética, estas apliques fueron diseñadas para iluminar con elegancia, a veces utilizando velas o, posteriormente, bombillas eléctricas de manera discreta. La posición de las luces está pensada para resaltar los detalles del bronce y destacar las figuras de los putti, creando juegos de luces y sombras que hacen la obra aún más fascinante.
Contexto Histórico y Valor Coleccionable Origen y Difusión:
Las apliques con putti fueron populares desde el Renacimiento hasta el período barroco y rococó, pero también se reinterpretaron en épocas posteriores, como el Neoclasicismo y el Renacimiento del siglo XIX. Fueron especialmente populares en palacios y residencias aristocráticas, utilizadas para decorar paredes y entradas, enfatizando el lujo y el gusto de la familia propietaria.
Valor y Rareza:
Los ejemplares antiguos, especialmente los del siglo XVIII o de las manufacturas más reconocidas, son particularmente raros y buscados por los coleccionistas. El valor aumenta si las apliques están en excelente estado, sin daños ni reparaciones evidentes, y si conservan su pátina original, señal de autenticidad.
Restauración y Conservación:
Las apliques de bronce deben mantenerse con cuidado: la pátina natural del bronce aporta valor a la obra, por lo que es importante evitar intervenciones de limpieza agresivas. Cualquier restauración debe ser realizada por expertos, especialmente cuando hay componentes eléctricos que deben respetar la estética original.
¿Por qué Elegirlas?
Las apliques de bronce con putti son perfectas para quienes desean agregar un toque de elegancia clásica a los espacios. Pueden colocarse en salones, pasillos, entradas o incluso junto a espejos y obras de arte, donde pueden amplificar el efecto escenográfico de la iluminación. En resumen, estas apliques no son solo fuentes de luz, sino verdaderas obras de arte, que combinan el encanto de la artesanía histórica con un simbolismo profundo, capaz de evocar emociones y belleza atemporal.
Campana de apoyo o de pared que representa la "Procesión de Rovereto"
Artículo 63
Precio 210
Italia 1940
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar ligeras marcas de uso
Material bronce metal
Color marrón amarillo
Altura 26 cm
Diámetro 15,5 cm
Una campana de apoyo o de pared que representa la "Procesión de Rovereto" es una pieza artística de gran relevancia histórica y simbólica. A continuación, se presenta una visión general de sus características y del significado que encierra:
Características de la Campana Materiales y Elaboración:
Normalmente realizadas en bronce, las campanas de este tipo se trabajan a menudo con técnicas de fundición y repujado para obtener detalles refinados. El bronce es un material ideal para las campanas, gracias a su capacidad de producir un sonido claro y resonante, además de su durabilidad que permite resistir el paso del tiempo.
Versatilidad (de Apoyo o de Pared):
Esta campana está diseñada para ser colocada tanto sobre una superficie plana como fijada a la pared, adaptándose a diferentes espacios. La posibilidad de exponerla de manera versátil aumenta su utilidad decorativa y permite apreciar su diseño independientemente de la ubicación.
Representación de la "Procesión de Rovereto":
La escena de la "Procesión de Rovereto" es de gran importancia para la ciudad y la cultura local. Se trata de un momento solemne y simbólico, a menudo asociado con eventos religiosos y comunitarios. Las figuras representadas en la procesión pueden incluir fieles, figuras religiosas, el pueblo y otros elementos icónicos relacionados con la tradición religiosa de Rovereto. Los detalles, como los rostros y vestimentas de las figuras, suelen ser precisos y bien elaborados, para capturar el espíritu de la procesión y transmitir un sentido de sacralidad y comunión colectiva.
Decoraciones y Acabados:
Además de la representación de la procesión, la campana puede presentar decoraciones florales, motivos geométricos u otros elementos simbólicos, como cruces o inscripciones, típicos de las campanas de época. El acabado del bronce puede variar, con pátinas naturales o aplicadas que añaden un encanto antiguo y realzan los relieves de la escena representada.
Significado Histórico y Cultural La Procesión como Tema:
La "Procesión de Rovereto" es un evento de gran relevancia para la ciudad, que celebra la fe y la unidad de la comunidad. Representar esta escena en una campana significa inmortalizar un momento que representa no solo el sentimiento religioso, sino también la historia y las tradiciones de Rovereto.
Valor Simbólico de la Campana:
Las campanas son tradicionalmente símbolos de llamada y conexión, convocando a las personas a la oración o señalando eventos importantes. Una campana decorada con una escena de procesión amplifica este simbolismo, destacando su papel como objeto de culto y de comunidad. La campana podría haber sido realizada para una celebración o aniversario especial relacionado con Rovereto, o para conmemorar un evento significativo.
Rareza e Interés Coleccionista:
Una campana con esta representación es una pieza única y rara, particularmente buscada por coleccionistas de arte sacro o de objetos históricos relacionados con Rovereto y la cultura italiana. Su rareza aumenta el valor artístico e histórico del objeto, que es muy apreciado no solo por la calidad artesanal, sino también por el significado cultural que lleva consigo.
Por qué Coleccionarla o Exhibirla?
Una campana con la representación de la "Procesión de Rovereto" es ideal para quien desea poseer una pieza de historia y cultura local. Puede ser colocada en un ambiente doméstico, museístico o incluso en una iglesia, donde se puede apreciar el valor religioso y artístico. Esta campana no es solo un objeto decorativo, sino un símbolo que representa fe, tradición e identidad colectiva.
Candelabro en bronce dos velas
Artículo 64
Precio 160
Italia 1930
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no presenta defectos pero puede mostrar leves signos de uso
Material bronce
Color marrón
Largo 21
Altura 20 cm
Un candelabro en bronce de dos brazos es un objeto de decoración clásico, elegante e intemporal. Este tipo de candelabro ofrece un ambiente refinado y es perfecto para añadir un toque de estilo antiguo o vintage a cualquier espacio. A continuación, una descripción detallada de sus características y el contexto en el que se aprecia con frecuencia:
Características del Candelabro de Bronce de Dos Brazos Material y Elaboración:
Realizado en bronce, un material duradero que adquiere una pátina natural con el tiempo, lo que acentúa el encanto antiguo del candelabro. El bronce se trabaja a menudo con técnicas de fundición, repujado o grabado para añadir detalles ornamentales, como motivos florales, volutas o figuras decorativas, que realzan la forma del candelabro.
Estructura de Dos Brazos:
Los dos brazos del candelabro ofrecen simetría y equilibrio, con espacios para dos velas, que pueden ser clásicas de tallo o más cortas, según el estilo deseado. Este diseño lo hace adecuado para iluminar una mesa o una repisa de manera uniforme, difundiendo una luz cálida y acogedora.
Estilo y Diseño:
El candelabro puede variar desde un estilo barroco o rococó, rico en detalles y ornamentos, hasta líneas más sobrias y neoclásicas, con formas más limpias y elegantes. Algunos candelabros presentan una base decorativa, adornada con detalles esculpidos o en relieve, que da mayor estabilidad y un toque de sofisticación.
Tamaño:
Las dimensiones del candelabro pueden variar. Algunos modelos son compactos y están pensados para ser utilizados en espacios pequeños, mientras que otros son más grandes y son ideales como centro de mesa o para decorar chimeneas y aparadores.
Funcionalidad y Uso Decorativo Atmósfera:
Con dos velas encendidas, el candelabro crea una luz suave y romántica, ideal para cenas, noches de relax o para decorar la casa durante festividades y eventos especiales. La luz natural de las velas se refleja en las superficies de bronce, creando juegos de luces y sombras que resaltan los detalles de la elaboración.
Versatilidad:
Este tipo de candelabro se adapta tanto a ambientes clásicos como contemporáneos. En una casa con muebles antiguos, encaja perfectamente en salones, comedores y estudios; en entornos modernos, puede crear un contraste elegante. Puede usarse como elemento decorativo en repisas, mesas, consolas o chimeneas, y también se puede combinar con espejos o pinturas para un efecto aún más escenográfico.
Coleccionismo y Valor Histórico:
Los candelabros de bronce antiguos o vintage pueden tener un valor coleccionable, especialmente si datan de períodos históricos específicos o han sido creados por artesanos renombrados. La presencia de detalles como escudos heráldicos, firmas de artesanos o elementos distintivos puede aumentar su valor, haciéndolos piezas codiciadas por coleccionistas y entusiastas de la antigüedad.
Consejos para el Cuidado y Conservación Limpieza:
Evitar productos químicos agresivos para no dañar la pátina natural del bronce. Es mejor usar un paño suave o productos específicos para bronce.
Conservación de las Velas:
Cuando no se utilice, es preferible retirar las velas del candelabro para evitar que el calor o la humedad puedan dañarlo o dejar residuos de cera.
¿Por qué Elegirlo?
Un candelabro de bronce de dos brazos es ideal para quienes desean añadir un toque de elegancia atemporal a un ambiente. Es un objeto decorativo funcional y artístico, perfecto para iluminar la casa con una luz refinada y sugerente.
Candelabro de bronce con putto dos velas
Artículo 65
Precio 280
Italia 1930
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar ligeros signos de uso
Material bronce
Color marrón
Largo 17 cm
Altura 22 cm
Un candelabro de bronce con un putto de dos velas es una obra decorativa que une la maestría artesanal del bronce con el encanto de las figuras clásicas. Los putti, figuras infantiles aladas o alegres, simbolizan alegría, pureza y amor, y son elementos decorativos muy comunes en el arte renacentista y barroco.
Características del Candelabro con Puto Material y Acabado:
Hecho de bronce, un material ideal para la fusión de detalles precisos, el candelabro es sólido y resistente, capaz de mantener su belleza a lo largo del tiempo. La superficie de bronce puede presentar una pátina natural o artificial, que le da al objeto un aspecto antiguo y realza su elegancia.
Diseño con Puto:
En el centro del candelabro se encuentra un putto, a menudo esculpido con rasgos delicados, expresión viva y actitud juguetona o elegante. El putto puede representarse en varias poses: de pie, sentado, o sosteniendo los brazos del candelabro. El putto generalmente está adornado con detalles como pequeños drapeados, alas o accesorios que lo convierten en el punto focal del candelabro.
Estructura de Dos Brazos:
Los dos brazos del candelabro se extienden simétricamente desde la figura del putto, proporcionando espacio para dos velas. Esta simetría crea un efecto equilibrado y armónico, ideal para una mesa o un mueble. La estructura de dos brazos también ofrece una luz equilibrada que resalta los detalles del putto y otros adornos, creando un ambiente íntimo y acogedor.
Estilo y Ornamentación:
Este tipo de candelabro puede tener un estilo barroco o rococó, con decoraciones elaboradas como volutas, motivos florales y rizos que complementan el diseño. En algunos casos, también presenta elementos simbólicos como hojas de acanto o guirnaldas. La base del candelabro suele estar trabajada para garantizar la estabilidad y puede presentar motivos decorativos adicionales como relieves o pequeños pedestales ornamentales.
Significado Simbólico del Puto Alegoría de la Alegría y la Inocencia:
Los putti son símbolos de alegría, despreocupación e inocencia, y el uso de esta figura en un candelabro añade un ambiente positivo y ligero. En el arte renacentista y barroco, los putti se utilizaban para expresar ideales de belleza y armonía, y su presencia en un candelabro representa un recordatorio de estos valores.
Elemento Clásico y Artístico:
La figura del putto en bronce remite a los cánones del arte clásico y convierte al candelabro en algo más que un objeto funcional, siendo también una obra de arte en miniatura, perfecta para decorar ambientes elegantes y sofisticados.
Funcionalidad y Uso Decorativo Iluminación:
Con dos velas, el candelabro ofrece una luz cálida y suave, perfecta para crear un ambiente romántico o íntimo, ideal para cenas o para decorar una sala. La luz reflejada en el bronce añade profundidad y brillo a la figura del putto, destacando los detalles de las alas, el cabello y las expresiones.
Ubicación:
Este candelabro es perfecto como centro de mesa, en una repisa, en una sala o junto a un espejo para reflejar su luz y amplificar su efecto escenográfico. En entornos de estilo clásico o vintage, encaja perfectamente; pero también en espacios contemporáneos, puede funcionar como un acento decorativo, creando un contraste interesante.
Valor de Coleccionista Rareza y Artesanía:
Los candelabros antiguos con putti son muy codiciados por los coleccionistas, especialmente aquellos realizados con técnicas de trabajo manual y con detalles cuidadosamente acabados. La presencia de un putto aumenta el valor estético e histórico del objeto, ya que los putti son un elemento decorativo clásico muy apreciado en objetos de época.
Consejos de Mantenimiento Limpieza del Bronce:
Es importante mantener el candelabro libre de productos químicos agresivos. Un paño suave es ideal para quitar el polvo y mantener la pátina natural.
Precaución con la Cera:
Si se utiliza con velas, es útil usar platos pequeños para recoger la cera que podría derramarse, evitando así daños o manchas en el bronce.
¿Por qué Elegirlo?
Un candelabro de bronce con un putto de dos velas es mucho más que un simple objeto decorativo: representa una elegancia atemporal y aporta un ambiente refinado y cálido a cualquier espacio. Con su valor artístico y simbólico, es una adición perfecta para quienes aman el encanto del arte clásico y la unicidad de las piezas históricas.
Candelabro de bronce con putto de tres velas "Espectacular"
Artículo 66
Precio 1170
Italia 1900
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede mostrar leves signos de uso
Material bronce
Color marrón
Largo 30
Altura 43 cm
Un candelabro de bronce con un putto de tres velas es un objeto de decoración particularmente escenográfico, capaz de unir funcionalidad y belleza artística en una sola pieza. Este tipo de candelabro, que presenta una estructura imponente y detalles refinados, es perfecto para quienes desean dar un toque de lujo y clase a un ambiente, convirtiéndolo en un punto focal en cualquier espacio.
Descripción del Candelabro con Puto de Tres Velas Material y Acabado en Bronce:
Hecho de bronce de alta calidad, este candelabro ofrece una estructura sólida y duradera, capaz de mantener su belleza con el tiempo. La superficie de bronce puede presentar una pátina natural o haber sido tratada para realzar el efecto antiguo. El bronce, material apreciado desde siempre por su robustez y su capacidad de reflejar la luz de forma cálida y envolvente, otorga a este candelabro una presencia escenográfica importante.
Diseño con Puto:
En el centro de la composición se encuentra un putto, figura infantil de fuerte valor simbólico, que a menudo representa alegría, pureza y ligereza. El putto, esculpido con detalles realistas y delicados, es el elemento principal del candelabro, con una pose a menudo alegre o despreocupada. El putto puede estar representado sosteniendo los brazos del candelabro o adornado con pequeños detalles, como drapeados o motivos ornamentales, que acentúan la elegancia de la figura.
Estructura de Tres Brazos:
Los tres brazos del candelabro se ramifican de manera armónica desde el putto central, creando una forma simétrica y equilibrada que añade un toque de grandiosidad. Con tres velas, el candelabro puede emitir una luz intensa y envolvente, ideal para iluminar una mesa grande, una chimenea o cualquier espacio donde se pueda apreciar la belleza de las luces.
Decoraciones y Detalles:
Este candelabro puede incluir adornos elaborados, como volutas, hojas de acanto, guirnaldas u otros motivos inspirados en la naturaleza, que evocan el estilo barroco o rococó. La base del candelabro está a menudo decorada con elementos esculpidos adicionales o bajorelieves, que hacen que la pieza sea estable y añaden un nivel extra de refinamiento.
Significado Simbólico y Valor Artístico Puto como Emblema de Belleza e Inocencia:
La figura del putto es un símbolo de alegría y pureza. En el arte clásico, los puttos eran usados a menudo para representar ideales de belleza y serenidad, valores que este candelabro transmite. El putto de bronce, especialmente en un candelabro de alta calidad, es un elemento que simboliza no solo elegancia, sino también un sentido de tradición y refinamiento.
Una Pieza Decorativa Atemporal:
El diseño de este candelabro de tres brazos representa un clásico del arte decorativo europeo, inspirado en los estilos de los siglos XVIII y XIX. Es un objeto que transmite historia y sofisticación, perfecto para quienes aprecian el estilo antiguo y las atmósferas románticas.
Valor Coleccionista:
Los candelabros de bronce con puttos y tres velas son raros y a menudo buscados por coleccionistas de objetos de arte. La calidad de los detalles y el estado de conservación del bronce influyen mucho en el valor de la pieza. Si el candelabro es antiguo y proviene de un fabricante famoso o histórico, su valor puede ser aún mayor.
Funcionalidad y Uso Decorativo Luz Cálida y Ambiente Acogedor:
Con tres velas encendidas, este candelabro emite una luz uniforme y envolvente, creando una atmósfera sofisticada y acogedora. La luz reflejada en las superficies de bronce ilumina los detalles del putto y las decoraciones, resaltando cada detalle.
Colocación Ideal:
El candelabro es perfecto como centro de mesa en un comedor o en una repisa importante, pero también puede colocarse junto a espejos o cuadros, donde puede destacar aún más. En un entorno clásico o vintage, se integra armoniosamente, pero incluso en espacios modernos puede ser un punto de contraste, aportando elegancia y un toque de lujo.
Para Eventos Especiales y Fiestas:
Este tipo de candelabro es ideal para ocasiones especiales o celebraciones, cuando se desea una decoración importante y rica. Su diseño escenográfico lo hace perfecto para noches elegantes y ambientes de lujo.
Consejos para el Cuidado y Mantenimiento Limpieza:
Se recomienda usar un paño suave para quitar el polvo y preservar la pátina natural del bronce. Para evitar daños, es mejor no usar productos químicos agresivos.
Precaución con la Cera:
Durante el uso, es preferible aplicar recogegotas para evitar que la cera derretida dañe la superficie de bronce o las decoraciones del candelabro.
¿Por qué Elegir un Candelabro de Bronce con Puto de Tres Velas?
Un candelabro de bronce con putto y tres velas es un objeto extraordinario, que representa elegancia y artesanía intemporal. Esta pieza "espectacular" es perfecta para quienes desean un elemento decorativo imponente y artístico, que también sea funcional. Tanto como punto focal en una sala de estar, como centro de mesa para ocasiones especiales, este candelabro expresa estilo y lujo, aportando encanto y carácter a cualquier espacio.
Candelabro de bronce con putto con arpa tres velas "Impresionante"
Artículo 67
Precio 540
Italia 1900
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso
Material bronce
Color marrón
Largo 15 cm
Profundidad 11 cm
Altura 23 cm
Este candelabro es una obra maestra de la artesanía, que combina elegancia clásica y funcionalidad en un solo objeto. Diseñado para albergar tres velas, presenta un putto esculpido en bronce con una arpa, un detalle que aporta un toque de ligereza y gracia al diseño general.
Material y acabado:
Hecho completamente de bronce, es una pieza resistente y duradera, destinada a mantener su belleza con el tiempo. El acabado muestra una pátina natural que resalta el encanto vintage de la pieza, aportando calidez y sofisticación al ambiente.
Diseño clásico con Putto y Arpa:
En el centro de la estructura se encuentra un putto, representado con gran cuidado en cada detalle, mientras toca un arpa. Esta figura simbólica evoca sentimientos de serenidad y alegría, características del arte clásico. El putto está posicionado de tal manera que sostiene los tres brazos del candelabro, creando un equilibrio visual armonioso.
Brazos de tres velas:
Los tres brazos se extienden simétricamente desde el putto central, proporcionando una iluminación sugerente cuando las velas están encendidas. Perfecto como centro de mesa o para embellecer una chimenea, este candelabro es ideal para crear ambientes románticos y elegantes.
Decoraciones y ornamentos:
La pieza está enriquecida con decoraciones refinadas, como volutas y motivos naturalistas inspirados en el estilo barroco, que realzan el valor estético del bronce. La base del candelabro es sólida y bien trabajada, asegurando estabilidad.
¿Por qué elegir este candelabro?
El candelabro de bronce con putto y tres velas es mucho más que un simple objeto decorativo; es un elemento de decoración atemporal, capaz de captar la atención y embellecer cualquier espacio. Perfecto para quienes aman el estilo clásico y desean una pieza única que transmita lujo y tradición, enriqueciendo la casa con un toque de elegancia e historia.
Caballo de bronce con base de madera
Artículo 68
Precio 320
Italia 1940
Estilo Italiano moderno
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso
Material bronce madera
Color marrón
Largo 20 cm
Profundidad 7 cm
Altura 15 cm
Este caballo de bronce es un magnífico ejemplo de escultura artística, capaz de capturar la imaginación gracias a su representación realista y la elegancia de los materiales utilizados. La base de madera proporciona estabilidad y un contraste cálido y natural con el brillo del bronce, creando una pieza de decoración que atrae la atención en cualquier entorno.
Materiales y acabado:
Hecho de bronce de alta calidad, este caballo presenta un acabado que realza los matices naturales del metal, reflejando la luz de forma fascinante. La base de madera se elige cuidadosamente para completar la obra, añadiendo un toque de rusticidad y autenticidad a la pieza.
Diseño y detalles:
Cada detalle del caballo está esculpido con precisión, desde los músculos tonificados hasta el manto fluido, dando vida a una obra que transmite dinamismo y fuerza. Este tipo de representación no solo muestra la maestría del artista, sino que también hace del caballo un símbolo de nobleza y libertad.
Impacto visual:
El caballo de bronce es perfecto como pieza decorativa en estantes, mesas o como centro de mesa, creando un punto focal fascinante. La combinación de materiales y diseño permite integrarlo fácilmente en varios estilos de decoración, desde el clásico hasta el contemporáneo.
¿Por qué elegir este caballo de bronce?
Comprar un caballo de bronce con base de madera significa llevar a casa una pieza única de arte y diseño, perfecta para los amantes de la escultura y para quienes desean agregar un elemento de carácter y belleza a su espacio. Este objeto no es solo un accesorio de decoración, sino un testimonio de arte que puede enriquecer cualquier colección.
Centro de mesa plano de bronce representando "Cupido"
Artículo 69
Precio 410
Italia 1930
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso
Material bronce
Color marrón
Largo 36,5 cm
Profundidad 34,5 cm
Altura 6 cm
Este centro de mesa plano de bronce es una obra de arte extraordinaria que encarna la delicadeza y la belleza del diseño clásico. Representando a Cupido, el dios del amor, esta pieza no solo funciona como un centro de mesa funcional, sino que también representa un símbolo de romanticismo y pasión.
Materiales y Acabado:
Hecho de bronce de alta calidad, el plato presenta un acabado que realza el brillo del metal y su resistencia. La superficie puede tener una elegante pátina que añade profundidad y carácter a la pieza, convirtiéndola en un elemento decorativo de gran impacto.
Diseño y Detalles:
En el centro del plato se encuentra una representación minuciosamente esculpida de Cupido, que puede ser representado mientras lanza una flecha o en una pose juguetona. Los detalles delicados, como las alas y las expresiones, están cuidadosamente elaborados, conferiendo al objeto una elegancia atemporal.
Impacto Visual y Uso:
Este centro de mesa es perfecto para enriquecer una mesa durante ocasiones especiales o como pieza decorativa en una sala. Su forma y los detalles lo convierten en un punto focal en cualquier entorno, atrayendo la atención y generando admiración.
¿Por qué elegir este centro de mesa de bronce?
Comprar un centro de mesa plano de bronce que representa a Cupido significa llevar a casa no solo un objeto decorativo, sino una verdadera pieza de arte que celebra el amor y la belleza. Ideal para quienes desean añadir un toque de clase y romanticismo a su decoración, este centro de mesa también es perfecto como regalo especial para ocasiones significativas.
Gacela de bronce
Artículo 70
Precio 370
Italia 1930
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso
Material bronce
Color marrón
Largo 17,5 cm
Profundidad 7 cm
Altura 15 cm
Esta gacela de bronce es una escultura cautivadora que encarna la gracia y la belleza de este elegante animal. Realizada con maestría, la escultura captura cada detalle de las formas esbeltas de la gacela, desde los músculos tensos hasta el pelaje fluido, transmitiendo una sensación de movimiento y ligereza.
Materiales y Acabado:
La escultura está hecha de bronce de alta calidad, lo que garantiza durabilidad y una pátina que puede variar de brillante a satinada, enriqueciendo aún más la pieza. El bronce es un material apreciado no solo por su robustez, sino también por su capacidad de reflejar la luz de manera sugestiva.
Diseño y Detalles:
La gacela está representada en una pose natural, que evoca la idea de libertad y agilidad. Cada detalle, desde la curva de las patas hasta la posición de las orejas, ha sido esculpido con gran atención, haciendo que la pieza sea no solo decorativa sino también altamente simbólica.
Impacto Visual y Uso:
Esta escultura es ideal como pieza central en una sala o como decoración en estanterías y mesas. Su diseño elegante la hace perfecta para ambientes tanto modernos como clásicos, contribuyendo a crear una atmósfera refinada y distintiva.
¿Por qué elegir la gacela de bronce?
Comprar una gacela de bronce significa llevar a casa una obra de arte que expresa elegancia y gracia. Esta pieza única es perfecta para los amantes de la naturaleza y el arte, haciéndola una adición cautivadora a cualquier colección. No solo un objeto decorativo, sino también un símbolo de belleza y libertad.
Tintero de bronce cincelado
Artículo 71
Precio 540
Italia 1900
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos, pero faltan los recipientes para la tinta
Material bronce
Color marrón
Largo 33 cm
Profundidad 24 cm
Altura 7,5 cm
Este tintero de bronce cincelado es un fascinante ejemplo de artesanía artística, que combina funcionalidad y belleza estética en un objeto de uso diario. Realizado con gran esmero, el tintero no solo es un accesorio para escribir, sino también una pieza decorativa que enriquece cualquier escritorio.
Materiales y Acabado:
El tintero está hecho de bronce de alta calidad, lo que le confiere robustez y una larga duración. La superficie cincelada muestra detalles elaborados, que pueden incluir motivos florales, geométricos o figuras ornamentales, haciendo que cada pieza sea única. El acabado en bronce puede presentar una pátina cálida, que resalta la belleza del material.
Diseño y Detalles:
La forma del tintero está diseñada para ser no solo estéticamente agradable, sino también práctica. Puede incluir un espacio para la tinta y un soporte para la pluma, con detalles refinados que expresan la habilidad del artesano. La elaboración cincelada ofrece un aspecto tridimensional, convirtiendo al tintero en una verdadera obra de arte.
Impacto Visual y Uso:
Este tintero es ideal para exhibirse en un escritorio o una estantería, donde puede servir como elemento decorativo que atraiga la atención. Su elegancia lo hace perfecto para ambientes clásicos, pero también se adapta bien a espacios modernos, aportando un toque de sofisticación.
¿Por qué elegir un tintero de bronce cincelado?
Comprar un tintero de bronce cincelado significa poseer una pieza de historia y tradición, capaz de unir funcionalidad y belleza. Es perfecto para coleccionistas, amantes de la escritura y para cualquiera que quiera añadir un elemento de distinción a su espacio de trabajo. Este tintero no es solo una herramienta de escritura, sino un verdadero símbolo de elegancia y cultura.
Portabotellas de bronce con serpientes
Artículo 72
Precio 720
Italia 1930
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso
Material bronce
Color marrón
Largo 37 cm
Profundidad 26 cm
Altura 63 cm
Este portabotellas de bronce es una obra de arte fascinante y funcional, que combina la practicidad con la estética artística. Su particular representación de serpientes le da un aspecto distintivo e intrigante, convirtiéndolo en un complemento notable para cualquier entrada o ambiente.
Materiales y Acabado:
Hecho de bronce de alta calidad, el portabotellas está diseñado para garantizar robustez y durabilidad. La superficie de bronce suele estar cincelada o trabajada para resaltar los detalles de las serpientes, creando un efecto visual atractivo. El acabado en bronce puede variar, presentando tonos que van desde el brillante hasta el satinado, para adaptarse a diferentes estilos de decoración.
Diseño y Detalles:
El diseño del portabotellas está caracterizado por serpientes que se entrelazan de manera elegante, lo que no solo añade un toque de originalidad sino que también simboliza sabiduría y protección en muchas culturas. Cada serpiente está esculpida con cuidado, con detalles que capturan la atención, como las escamas y las expresiones, conferiendo al objeto un gran impacto visual.
Impacto Visual y Uso:
Este portabotellas no es solo un objeto práctico, sino que también se convierte en un verdadero elemento decorativo que enriquece el entorno. Puede colocarse en una entrada, una sala de estar o una oficina, donde su presencia escenográfica atraerá sin duda la atención de los visitantes.
¿Por qué elegir un portabotellas de bronce con serpientes?
Comprar un portabotellas de bronce con serpientes significa no solo elegir una pieza funcional, sino también una obra de arte que cuenta historias y simbolismos. Es perfecto para quienes buscan añadir carácter y un toque de elegancia a su espacio. Este objeto no solo es útil para guardar los paraguas, sino también una declaración de estilo y originalidad.
Candelabro litúrgico de bronce antiguo de iglesia
Artículo 73
Precio 910
Italia 1900
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso
Material bronce
Color marrón
Largo 16 cm
Profundidad 16 cm
Altura 84 cm
Este candelabro litúrgico de bronce antiguo representa una obra de arte sacra de gran valor, diseñada para conferir un aura de sacralidad y belleza a cualquier lugar de culto. Su majestuosa presencia y los detalles refinados lo hacen ideal para ceremonias religiosas, creando una atmósfera de reverencia y espiritualidad.
Materiales y Acabado:
Hecho de bronce de alta calidad, el candelabro muestra la robustez y la longevidad típicas de las piezas de arte sacro. El acabado en bronce antiguo, con su pátina única, resalta el aspecto vintage y la historia del candelabro, convirtiéndolo en un elemento fascinante para admirar.
Diseño y Detalles:
El diseño del candelabro está caracterizado por formas clásicas y detalles intrincados, a menudo inspirados en motivos religiosos y naturales. Puede incluir brazos curvados para las velas, decoraciones esculpidas que evocan símbolos sagrados, y una base estable que garantiza seguridad durante el uso. Cada detalle ha sido cuidadosamente elaborado, reflejando la habilidad de los artesanos que lo crearon.
Impacto Visual y Uso:
Este candelabro es perfecto para usarse en iglesias, capillas o en ambientes de meditación y oración. La luz de las velas encendidas crea una atmósfera cálida y acogedora, realzando la belleza de sus detalles y la sacralidad del momento.
¿Por qué elegir un candelabro litúrgico de bronce antiguo?
Comprar un candelabro litúrgico de bronce antiguo significa llevar a casa un pedazo de historia y espiritualidad. Es una inversión no solo en un objeto de decoración, sino también en un símbolo de fe y tradición. Este candelabro representa un elemento fundamental para las celebraciones litúrgicas, ideal para quienes desean combinar funcionalidad y belleza artística en su espacio sagrado.
Candelabro litúrgico de bronce antiguo de iglesia con putti
Artículo 74
Precio 1170
Italia 1900
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso
Material bronce
Color marrón
Largo 16 cm
Profundidad 16 cm
Altura 86 cm
Este candelabro litúrgico de bronce antiguo, adornado con putti, es una obra de arte sacra de extraordinaria belleza, diseñada para enriquecer los espacios litúrgicos y celebrar momentos de espiritualidad. Con su elegancia y su encanto intemporal, representa un elemento esencial para las celebraciones religiosas, llevando un toque de sacralidad a cada ceremonia.
Materiales y Acabado:
Hecho de bronce de alta calidad, el candelabro presenta un acabado que resalta su apariencia antigua. La pátina del bronce no solo da al objeto un aire de nobleza, sino que también garantiza su durabilidad con el tiempo, manteniendo su belleza inalterada.
Diseño y Detalles:
El candelabro tiene un diseño rico en detalles, con putti esculpidos que se entrelazan con el cuerpo principal, simbolizando alegría e inocencia. Los putti, representados con expresiones juguetonas y delicadas, son elementos decorativos que evocan la tradición artística barroca, convirtiendo al candelabro en una verdadera obra maestra de la artesanía. Los brazos del candelabro se extienden elegantemente para sostener las velas, creando una armonía visual que enriquece el ambiente.
Impacto Visual y Uso:
Este candelabro es perfecto para iglesias, capillas o espacios dedicados a la meditación. Cuando las velas están encendidas, la luz cálida que se difunde añade un ambiente místico, realzando los detalles esculpidos y la belleza del bronce. La presencia de los putti hace que el candelabro no solo sea un objeto funcional, sino también un símbolo de devoción y celebración.
¿Por qué elegir un candelabro litúrgico de bronce con putti?
Comprar un candelabro litúrgico de bronce antiguo con putti significa llevar a casa un objeto que no es solo decorativo, sino un verdadero símbolo de fe y tradición. Este candelabro, con su diseño intrincado y su belleza atemporal, es ideal para quienes desean enriquecer sus momentos de culto con una pieza de arte que cuenta historias de espiritualidad y belleza.
Candelabro de bronce con putto tres velas
Artículo 75
Precio 380
Italia 1930
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso
Material bronce
Color marrón
Largo 24 cm
Profundidad 9 cm
Altura 39 cm
Este candelabro de bronce con putto de tres velas es un objeto de arte excepcional que combina funcionalidad y refinamiento. Su elegancia lo hace ideal para decorar ambientes tanto clásicos como contemporáneos, sirviendo como un punto focal en cualquier espacio.
Materiales y Acabado:
Hecho de bronce de alta calidad, este candelabro tiene un acabado que resalta el calor y la riqueza del material. La pátina del bronce no solo le da una apariencia antigua y atractiva, sino que también garantiza una notable resistencia a lo largo del tiempo.
Diseño y Detalles:
En el centro de esta composición artística se encuentra un putto, una figura angelical que simboliza alegría y pureza. El putto está esculpido con gran atención a los detalles, capturando expresiones vivaces y poses dinámicas. Los tres brazos del candelabro se extienden armónicamente desde el putto, ofreciendo espacio para las velas que, una vez encendidas, emiten una luz cálida y envolvente.
Impacto Visual y Uso:
Este candelabro no es solo un accesorio sencillo para el hogar; es una verdadera pieza de arte que enriquece el entorno. Puede colocarse sobre una mesa, una repisa o una chimenea, donde aporta un toque de elegancia y refinamiento. La luz de las velas ilumina los detalles del putto y las decoraciones, creando un ambiente acogedor y sugestivo.
¿Por qué elegir un candelabro de bronce con putto de tres velas?
Elegir un candelabro de bronce con putto de tres velas significa invertir en una pieza de alta calidad que no solo sirve como fuente funcional de iluminación, sino también como una declaración artística de estilo. Perfecto para eventos especiales o para el uso diario, este candelabro transmite una sensación de lujo y tradición, haciéndolo un elemento esencial para quienes aman decorar con buen gusto.
Tintero Lámpara en bronce cincelado con putto "Espléndido y Rarísimo"
Artículo 76
Precio 3160
Italia 1900
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso
Material bronce
Color marrón
Largo 32 cm
Profundidad 21 cm
Altura 46 cm
El tintero lámpara de bronce cincelado con putto es una pieza de gran valor artístico e histórico, diseñada para unir funcionalidad y belleza. Este fascinante objeto no es solo un simple soporte para plumas y tinta, sino una obra maestra que enriquece cada espacio con su encanto atemporal.
Materiales y Acabado:
Hecho de bronce cincelado, el tintero presenta un trabajo meticuloso que resalta la destreza de los artesanos. El acabado del bronce, a menudo con una pátina antigua, no solo añade un sentido de historia a la pieza, sino que también la hace resistente con el tiempo.
Diseño y Detalles:
En el centro del tintero se encuentra un putto, una figura mitológica que simboliza alegría e inocencia. Esculpido con gran cuidado, el putto añade un toque de gracia y ligereza al objeto, mientras que su diseño cincelado resalta detalles intrincados y ornamentales. Esta pieza está diseñada no solo para ser bella, sino también para ser práctica, con un espacio para contener tinta y utensilios de escritura.
Impacto Visual y Uso:
Este tintero lámpara no es solo un objeto decorativo; es una verdadera pieza de declaración. Colocado en un escritorio, una mesa o un mueble, aporta una atmósfera de elegancia y sofisticación. La lámpara incorporada emite una luz cálida y acogedora, ideal para iluminar espacios de trabajo o lectura, mientras que los detalles del putto y las decoraciones de bronce capturan la atención de cualquiera que entre en la habitación.
¿Por qué elegir un tintero lámpara en bronce con putto?
Comprar un tintero lámpara de bronce cincelado con putto significa elegir una pieza única y rara que cuenta una historia de artesanía y belleza. Este objeto representa una perfecta combinación entre funcionalidad y estética, ideal para coleccionistas y amantes del arte. Perfecto para ambientes clásicos o para añadir un toque de elegancia a espacios modernos, es una inversión que enriquece no solo la decoración, sino también el alma del ambiente.
Hucha de bronce en forma de "Pagoda"
Artículo 77
Precio 180
Italia 1920
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede mostrar leves signos de uso
Material bronce
Color marrón
Largo 8,5 cm
Profundidad 6,5 cm
Altura 14 cm
La hucha de bronce en forma de pagoda es un objeto de arte fascinante y simbólico, diseñado no solo para guardar los ahorros, sino también para decorar los espacios con su belleza refinada. Esta pieza única combina funcionalidad y estilo, haciéndola un excelente complemento para cualquier entorno.
Materiales y Acabado:
Hecho de bronce de alta calidad, la hucha presenta un acabado que resalta el brillo del material, confiriéndole un aspecto elegante y duradero. La pátina natural del bronce no solo añade carácter, sino que también hace que la pieza sea resistente y capaz de mantener su belleza con el tiempo.
Diseño y Detalles:
La pagoda, símbolo de armonía y prosperidad, está representada con detalles elaborados, desde los techos de varios niveles hasta los motivos decorativos que evocan la tradición arquitectónica asiática. Cada elemento ha sido esculpido con gran cuidado, ofreciendo una obra de arte que cuenta una historia. El diseño de la hucha no solo es atractivo, sino también práctico, con una abertura segura para insertar las monedas y un fondo de fácil acceso para vaciarla.
Impacto Visual y Uso:
Esta hucha es perfecta para exhibir en estantes, mesas o escritorios, donde puede funcionar como un acento decorativo y estimular la curiosidad. No solo es un objeto para recolectar dinero, sino también una bonita decoración que enriquece el ambiente con un toque de elegancia y significado cultural.
¿Por qué elegir una hucha de bronce en forma de Pagoda?
Optar por una hucha de bronce en forma de pagoda significa llevar a casa una pieza de artesanía única, cargada de significado y belleza. Este objeto no solo es práctico para el ahorro, sino que también representa un símbolo de buena suerte y prosperidad. Perfecto para quienes aman los objetos decorativos con una historia que contar, la hucha es ideal para todo tipo de ambiente, añadiendo un toque de estilo y sofisticación.
Placa de bronce repujado que representa "Amorcillos danzantes" Posible atribución a Leonardo da Vinci, enlace a una investigación detallada realizada por un particular: http://lionardo.bizhosting.com
Artículo 78
Precio 6320
Italia ????
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede mostrar leves signos de uso
Material bronce
Color marrón
Largo 28 cm
Profundidad 4 cm
Altura 35 cm
Aquí hay una descripción detallada de la placa de bronce repujado que representa "Amorcillos danzantes", con una referencia a su probable atribución a Leonardo da Vinci.
Descripción de la Placa de Bronce Repujado que Representa "Amorcillos Danzantes"
La placa de bronce repujado que representa amorcillos danzantes es una obra de arte fascinante, probablemente atribuible a Leonardo da Vinci. Esta pieza es un ejemplo valioso de arte decorativo, que combina hábilmente estética y técnica.
Materiales y Acabado:
Hecha de bronce de alta calidad, la placa está trabajada con la técnica del repujado, que da profundidad y detalles tridimensionales. La pátina del bronce, a menudo con tonos cálidos y metálicos, realza la belleza de la obra y refleja su historicidad.
Diseño y Detalles:
Los amorcillos, pequeñas figuras aladas símbolo de amor e inocencia, están representados mientras bailan, expresando alegría y movimiento. Los detalles de la escultura están realizados con gran maestría, revelando expresiones vivaces y poses elegantes de los danzantes, que evocan una sensación de libertad y ligereza.
Atribución a Leonardo da Vinci:
Esta placa es interesante no solo por su belleza, sino también por su posible conexión con Leonardo da Vinci. Su atribución a este maestro del Renacimiento ofrece una reflexión sobre la relación entre arte y simbolismo, algo típico de su trabajo. Para más detalles sobre la atribución y el análisis histórico de esta pieza, puedes visitar el sitio dedicado aquí.
Conclusión: Poseer una placa de bronce repujado que representa "Amorcillos danzantes" significa tener en tus manos una pieza de historia y belleza, que no solo decora sino que también cuenta una historia profunda vinculada al arte renacentista. Este objeto no es solo un elemento decorativo, sino un símbolo de amor y gracia, perfecto para quienes aprecian el arte y la cultura.
Para más información, puedes consultar el enlace proporcionado.
Gran plato de bronce cincelado en relieve que representa escenas de "Afrodita"
Artículo 79
Precio 3860
Italia 1900
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede mostrar leves signos de uso
Material bronce
Color marrón
Diámetro 46 cm
El gran plato de bronce cincelado en relieve que representa escenas de Afrodita es un ejemplo extraordinario de arte decorativo, capaz de capturar la imaginación con su belleza y su significado simbólico. Esta pieza no es solo un objeto de uso práctico, sino también una obra de arte que cuenta historias antiguas y celebra la belleza femenina.
Materiales y Acabado:
Hecho de bronce de alta calidad, el plato presenta un trabajo en relieve, que permite obtener un efecto tridimensional con detalles intrincados. La superficie a menudo se adorna con una pátina que realza los matices del bronce, dándole un aspecto elegante y refinado.
Diseño y Detalles:
Las escenas que representan a Afrodita, la diosa del amor y la belleza, están esculpidas con gran maestría. Las representaciones pueden incluir momentos icónicos de la mitología, como la llegada de Afrodita desde el océano, su encuentro con otras deidades o escenas de amor y seducción. Los detalles delicados y las expresiones faciales crean una narrativa visual que invita al observador a explorar las historias representadas.
Impacto Visual y Uso:
Este plato es ideal como elemento decorativo en una colección de arte, para exhibir en una repisa o como centro de mesa. Su belleza intemporal lo convierte en un punto focal en cualquier entorno, atrayendo la atención y suscitando admiración.
¿Por qué Elegir un Gran Plato de Bronce que Representa a Afrodita?
Poder tener un gran plato de bronce cincelado es una celebración del arte y la cultura antigua. Esta pieza no solo embellece el ambiente, sino que lleva consigo un mensaje de amor y belleza, convirtiéndolo en una adición significativa para coleccionistas y amantes del arte. La representación de Afrodita, símbolo de amor y deseo, hace que el plato sea particularmente evocador, perfecto para quienes desean enriquecer su espacio con un elemento cargado de significado.
Para más información sobre este fascinante objeto, te recomiendo explorar páginas especializadas en arte y decoraciones en bronce.
Tintero de latón con putti
Artículo 80
Precio 150
Italia 1950
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso
Material latón
Color amarillo
Largo 26 cm
Profundidad 19 cm
Altura 6,5 cm
El tintero de latón con putti es un objeto de arte fascinante y funcional, que representa una combinación perfecta entre utilidad y belleza estética. Esta pieza es ideal para quienes desean enriquecer su espacio de trabajo o estudio con un elemento decorativo de alta calidad, que evoca elegancia y sofisticación.
Material y Acabado:
Fabricado en latón, este tintero se caracteriza por una superficie pulida que refleja la luz de manera cálida y envolvente. El latón, apreciado por su robustez y su capacidad de mantener su apariencia con el tiempo, confiere al tintero una durabilidad excepcional. El acabado de la pieza puede incluir detalles cincelados que realzan la habilidad artesanal.
Diseño y Detalles:
Decorado con figuras de putti, este tintero presenta pequeñas esculturas de ángeles o niños alados que añaden un toque de poesía y gracia al objeto. Los putti, símbolos de amor y belleza, están representados en poses juguetonas y dinámicas, creando una atmósfera de ligereza y alegría. Los detalles de los rostros y las poses se realizan con gran cuidado, haciendo que cada pieza sea única y fascinante.
Impacto Visual y Uso:
Este tintero no es solo un accesorio útil para escribir, sino también una pieza decorativa que puede exhibirse en escritorios, mesas o estanterías. Su presencia escénica lo convierte en ideal para ambientes clásicos o elegantes, donde puede ser el punto focal y despertar admiración.
¿Por qué elegir un tintero de latón con putti?
Elegir un tintero de latón con putti significa optar por un objeto que une funcionalidad y belleza artística. Es una excelente adición para quienes aman los accesorios antiguos y desean conferir un ambiente refinado a su espacio. Este tintero no solo enriquece el entorno, sino que también representa un símbolo de cultura y tradición, convirtiéndose en una pieza preciada para coleccionistas y amantes del arte.
Pareja de candelabros de bronce cincelado de cinco brazos "Espectaculares"
Artículo 81
Precio 1500
Francia 1900
Estilo Francés clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso
Material bronce
Color marrón
Altura 39 cm
Diámetro 21 cm
Estos candelabros de bronce cincelado de cinco brazos representan una fusión excepcional de arte y funcionalidad, haciéndolos una adición espectacular a cualquier ambiente. Su presencia imponente y su diseño refinado los hacen perfectos para ocasiones especiales o como elementos decorativos en un entorno elegante.
Material y Acabado:
Fabricados en bronce de alta calidad, estos candelabros presentan una superficie cincelada que resalta detalles intrincados y un trabajo artesanal de alto nivel. La pátina del bronce no solo otorga un aspecto clásico y sofisticado, sino que también garantiza la durabilidad de la pieza, permitiéndole resistir la prueba del tiempo.
Diseño y Detalles:
Cada candelabro está diseñado para albergar cinco velas, ofreciendo una luz cálida y envolvente que puede transformar la atmósfera de cualquier habitación. Los detalles cincelados pueden incluir motivos florales, volutas elegantes y figuras mitológicas, que añaden un toque de opulencia y gracia. La estructura equilibrada y simétrica de los candelabros contribuye a crear un impacto visual fuerte y fascinante.
Impacto Visual y Uso:
Ideales para ser colocados en una mesa de comedor, en una repisa o en un vestíbulo, estos candelabros no solo iluminan el espacio, sino que también funcionan como piezas de arte que llaman la atención. Su capacidad de difundir una luz suave y romántica los hace perfectos para cenas elegantes, bodas o eventos especiales.
¿Por qué elegir candelabros de bronce cincelado de cinco brazos?
Optar por una pareja de candelabros de bronce cincelado de cinco brazos significa elegir elementos decorativos que combinan historia, arte y funcionalidad. Estos candelabros no solo enriquecen la estética de su espacio, sino que también aportan un sentido de elegancia y refinamiento, haciéndolos una inversión valiosa para coleccionistas y amantes de las antigüedades. Si desea más información sobre los candelabros de bronce y sus características, podría encontrar útiles recursos en sitios especializados en antigüedades y decoración de interiores.
Pareja de lámparas "Amorini" en bronce
Artículo 82
Precio 560
Italia 1920
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso
Material bronce
Color marrón
Altura 24 cm
Diámetro 7,5 cm
Esta pareja de lámparas Amorini en bronce es una elegante expresión de arte decorativo, perfecta para quienes buscan agregar un toque de romanticismo y sofisticación a sus espacios. Las lámparas, decoradas con detalles de putti o amorini, no solo funcionan como fuentes de luz, sino que también son verdaderas obras de arte que capturan la atención.
Material y Acabado:
Fabricadas en bronce de alta calidad, estas lámparas tienen un acabado brillante que realza la belleza del material y los detalles cincelados. El bronce, apreciado por su robustez y su capacidad de mantener la pátina con el tiempo, otorga a cada lámpara un aspecto sofisticado y duradero.
Diseño y Detalles:
Cada lámpara está decorada con figuras de amorini, que representan símbolos de amor y belleza. Los putti pueden representarse en poses juguetonas o románticas, rodeados de ornamentos florales y motivos sinuosos que evocan estilos clásicos como el barroco o el rococó. Estos detalles artesanales enriquecen el diseño y hacen que cada lámpara sea una pieza única.
Impacto Visual y Uso:
Perfectas para iluminar un dormitorio, una sala de estar o un estudio, estas lámparas crean un ambiente cálido y acogedor. Su luz suave es ideal para momentos de relax o cenas íntimas, mientras que su diseño decorativo añade un toque de elegancia a cualquier espacio. Colocadas en mesas, mesitas de noche o estanterías, se convierten en un punto focal, atrayendo la atención de quienes entran en la habitación.
¿Por qué elegir una pareja de lámparas Amorini en bronce?
Optar por una pareja de lámparas Amorini en bronce significa elegir no solo una iluminación funcional, sino también un elemento decorativo de gran valor estético. Estas lámparas combinan tradición y elegancia, perfectas para quienes desean enriquecer su entorno con piezas de arte que cuentan historias de belleza y amor.
Plato de bronce en altorelieve "Alegoría de las Artes y las Ciencias" en referencia a Hans Jakob Bayr, alrededor de 1600-1700 Rijksmuseum Ámsterdam
Artículo 83
Precio 740
Italia 1900
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso
Material bronce
Color marrón
Diámetro 25,5 cm
El plato de bronce en altorelieve representa una obra de arte de notable significado cultural y artístico, dedicada a la Alegoría de las Artes y las Ciencias. Esta pieza, atribuida al artista Hans Jakob Bayr, es emblemática del estilo barroco, caracterizado por un uso rico en detalles y una complejidad visual que invita a la interpretación.
Material y Técnica: Realizado en bronce, el plato presenta un trabajo en altorelieve que resalta las figuras y los símbolos de las artes y las ciencias. La pátina del bronce añade profundidad y un sentido de historicidad, haciendo la obra aún más fascinante. La habilidad en la elaboración del bronce de Bayr es evidente en los detalles finamente cincelados, que otorgan vida y dinamismo a la escena.
Diseño y Simbolismo:
En el centro del plato, las figuras alegóricas representan distintas disciplinas artísticas y científicas, como la música, la pintura, la escultura y la filosofía. Cada figura está adornada con elementos iconográficos que remiten a las artes específicas: por ejemplo, instrumentos musicales para la música y paletas para la pintura. Esta composición no solo celebra las artes individuales, sino que también enfatiza su interconexión, reflejando la visión renacentista de la armonía entre creatividad y conocimiento.
Impacto Visual y Contexto:
El plato es un ejemplo extraordinario del arte decorativo del siglo XVII, símbolo de una época en la que el arte y la ciencia estaban estrechamente vinculados. Expuesto en el Rijksmuseum de Ámsterdam, la pieza no solo es un objeto de colección, sino un importante testigo de la historia cultural europea. Su belleza y significado lo convierten en un punto de referencia para estudiosos y amantes del arte.
¿Por qué elegir un plato de bronce de Hans Jakob Bayr?
Poseer una obra como este plato significa tener un pedazo de historia artística que celebra las disciplinas creativas e intelectuales. Es ideal para coleccionistas, historiadores del arte y para quienes deseen enriquecer su espacio con un símbolo de refinamiento y cultura. La presencia de una obra de Bayr añade un nivel adicional de prestigio, dada su importancia en el panorama artístico de la época.
Para más detalles sobre esta fascinante pieza y su atribución, puedes visitar el sitio del Rijksmuseum donde se conserva: Rijksmuseum Ámsterdam.
Plato de bronce con camafeos de cerámica
Artículo 84
Precio 450
Italia 1950
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso
Material bronce cerámica
Color amarillo
Altura 3 cm
Diámetro 31 cm
El plato de bronce con camafeos de cerámica es un fascinante ejemplo de arte decorativo, que combina la robustez del bronce con la delicadeza de la cerámica. Esta pieza representa una interesante combinación de materiales y técnicas, haciéndola un objeto de arte visualmente estimulante y rico en historia.
Material y Acabado:
La base del plato está hecha de bronce, un material valioso conocido por su durabilidad y por la cálida tonalidad que adquiere con el tiempo. La superficie del bronce puede presentar una pátina que añade profundidad y carácter, resaltando la belleza intrínseca del material. Los camafeos de cerámica que decoran el plato están realizados con gran atención a los detalles y pueden representar figuras mitológicas, motivos florales o escenas históricas.
Diseño y Decoraciones:
Los camafeos de cerámica, incrustados en el bronce, ofrecen un contraste visual fascinante, creando un efecto de profundidad y relieve. Estas pequeñas obras de arte pueden estar realizadas en diferentes tonos, añadiendo un nivel adicional de complejidad e interés a la pieza. La combinación de bronce y cerámica no solo realza la estética del plato, sino que también representa una tradición artesanal que tiene sus raíces en la historia del arte decorativo europeo.
Impacto Visual y Contexto:
Este plato es ideal como elemento decorativo en ambientes clásicos o contemporáneos, funcionando como punto focal en salones, comedores o galerías de arte. Su versatilidad permite que se adapte a diferentes estilos de decoración, desde lo vintage hasta lo elegante, convirtiéndolo en una adición valiosa para coleccionistas y amantes del arte.
¿Por qué Elegir un Plato de Bronce con Camafeos de Cerámica?
Poseer un plato de bronce con camafeos de cerámica significa invertir en un objeto que une belleza, funcionalidad y una rica herencia cultural. Esta pieza no solo enriquece tu espacio, sino que también cuenta una historia de artesanía y creatividad, ideal para quien desee un complemento de decoración único y significativo.
Gran y espectacular plato de bronce repujado representando a "Leda"
Artículo 85
Precio 2380
Italia 1900
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso
Material bronce
Color marrón
Diámetro 38 cm
El gran plato de bronce repujado que representa a Leda es una obra de arte extraordinaria, caracterizada por un alto nivel de maestría artesanal y un profundo simbolismo mitológico. Esta pieza no solo sirve como elemento decorativo, sino que también encierra una historia fascinante que se remonta a la mitología griega.
Material y Técnica:
Hecho de bronce, este plato se caracteriza por una técnica de repujado, un método antiguo que implica la creación de relieves a través de la modelación del metal. La superficie del plato está finamente trabajada, resaltando los detalles y aportando profundidad a la escena representada. La pátina del bronce no solo enriquece la estética del objeto, sino que también asegura su durabilidad con el tiempo.
Representación de Leda:
Leda es una figura mitológica conocida por su historia con Zeus, quien, transformado en cisne, la sedujo. En el plato, Leda se representa a menudo en poses elegantes, que pueden incluir al cisne y otros elementos simbólicos relacionados con la fertilidad y el amor. La composición está cargada de movimiento y sensualidad, capturando el momento del mito con una interpretación artística que refleja las influencias del periodo barroco.
Impacto Visual y Contexto:
Este plato no es solo un objeto de gran belleza, sino que también representa un importante testimonio de la cultura artística de su tiempo. Es ideal para ser exhibido en galerías de arte o como elemento decorativo en un entorno clásico, su grandeza y elaboración lo convierten en una verdadera pieza de colección.
¿Por qué Elegir un Plato de Bronce Representando a Leda?
Poseer un plato de bronce repujado que representa a Leda significa tener en casa una pieza de historia y cultura que celebra la mitología y el arte. Este objeto no solo enriquece la estética de los ambientes, sino que también invita a la reflexión y a la contemplación de las historias que tiene para contar. Es ideal para coleccionistas y amantes del arte decorativo que buscan un elemento único y significativo.
Plato de bronce repujado representando "Músicos con juglar"
Artículo 86
Precio 840
Italia 1940
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso
Material bronce
Color marrón
Diámetro 42 cm
El plato de bronce repujado que representa a los músicos con un juglar es una fascinante obra de arte que celebra la alegría de la música y el arte de la interpretación. Esta creación no solo sirve como elemento decorativo, sino que también representa un importante testimonio de la cultura musical y artística de una época pasada.
Material y Técnica:
Hecho de bronce, el plato presenta una técnica de repujado, un método tradicional que implica la modelación del metal para crear relieves y formas tridimensionales. Esta técnica permite resaltar los detalles y dar vida a los sujetos representados, haciendo que el plato sea una obra visualmente rica y cautivadora.
Representación de los Músicos:
La escena muestra a varios músicos, incluido un juglar, evocando la atmósfera de fiestas y celebraciones. Los músicos se representan a menudo tocando instrumentos tradicionales, como laúd o flauta, capturando el dinamismo y la energía del momento musical. El juglar, típicamente destacado, se representa en poses expresivas, transmitiendo la pasión y la alegría de la música.
Impacto Visual y Contexto:
Este plato no es solo un objeto decorativo, sino también un importante elemento de estudio para aquellos interesados en la historia de la música y el arte. Puede exhibirse en ambientes que celebran la cultura y la tradición, sirviendo como punto de referencia y tema de conversación para los invitados. Su capacidad para atraer la atención y estimular el interés lo convierte en una pieza ideal para coleccionistas y amantes del arte decorativo.
¿Por qué Elegir un Plato de Bronce Repujado con Músicos?
Poseer un plato de bronce repujado que representa a los músicos con un juglar significa tener en casa una pieza que representa la vitalidad y riqueza de la tradición musical. Es un objeto que enriquece cualquier ambiente, trayendo consigo historias y culturas que hablan de un pasado vibrante y de una continua celebración del arte. Este plato es perfecto para quienes desean un elemento único y significativo en su decoración.
Impresionante Plato de bronce cincelado que representa "La Primavera de Botticelli"
Artículo 87
Precio 440
Italia 1920
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso
Material bronce
Color marrón
Altura 4 cm
Diámetro 34 cm
El plato de bronce repujado que representa "La Primavera" de Sandro Botticelli es una obra de arte extraordinaria, que combina hábilmente la tradición artística renacentista con la maestría artesanal del bronce. Esta pieza no es solo un elemento decorativo, sino una afirmación de belleza y cultura, evocando la famosa pintura de Botticelli, que celebra la fertilidad y el renacer.
Material y Técnica:
Hecho de bronce de alta calidad, el plato presenta una técnica de repujado que resalta los detalles intrincados de la escena. El proceso de cincelado permite obtener relieves profundos y refinados, dando vida a los personajes y elementos naturales con una extraordinaria atención al detalle. La pátina del bronce añade un nivel adicional de riqueza visual, confiriendo al plato un aspecto antiguo y noble.
Representación Artística:
El plato representa los personajes icónicos de "La Primavera", incluidos Venus, las Tres Gracias y Mercurio, rodeados de flores y vegetación. Cada figura está representada con una expresividad que captura la esencia de la belleza y la gracia. La composición dinámica y la disposición armoniosa de las figuras reflejan el ideal renacentista de celebración de la vida y la naturaleza.
Impacto Visual y Contexto:
Este plato no es solo una pieza decorativa, sino una importante obra de arte que puede servir de punto focal en cualquier entorno. Perfecto para exposiciones en galerías, colecciones privadas o como elemento de decoración en hogares de estilo clásico o contemporáneo, su presencia escénica enriquece el espacio, invitando a la contemplación y apreciación de la belleza artística.
¿Por qué Elegir un Plato de Bronce Cincelado que Representa "La Primavera"?
Poseer un plato de bronce repujado que representa "La Primavera" significa invertir en una pieza de historia y cultura que expresa el ideal de belleza y armonía. Este objeto no solo enriquece la estética de los espacios, sino que también cuenta una historia de creatividad y pasión artística, haciéndolo perfecto para coleccionistas y amantes del arte que buscan elementos únicos y significativos.
Lámina de latón repujado que representa "La Sagrada Familia"
Artículo 88
Precio 340
Italia 1900
Estilo Italiano clásico
Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso
Material latón
Color amarillo
Largo 60 cm
Ancho 35 cm
La lámina de latón repujado que representa La Sagrada Familia es una obra de arte fascinante, que encierra un profundo significado religioso y artístico. Esta pieza ejemplifica la habilidad artesanal en el trabajo del metal, ofreciendo una visión íntima y reverente de la escena sagrada.
Material y Técnica:
Realizada en latón, la lámina está trabajada a repujado, una técnica que implica la creación de relieves a través de la modelación y deformación del metal. Esta técnica permite obtener detalles refinados, destacando las expresiones y gestos de los personajes representados. El acabado brillante del latón, combinado con los relieves, confiere a la pieza un notable impacto visual.
Representación Artística:
La escena representa típicamente a María, José y el Niño Jesús, en una composición que expresa dulzura y protección. Los rostros de los personajes suelen estar esculpidos con gran expresividad, reflejando el amor y la sacralidad de la familia. Elementos decorativos, como motivos florales o abstractos, pueden rodear la escena, enriqueciendo aún más el diseño.
Impacto Visual y Contexto:
Esta lámina es un elemento decorativo de gran impacto, ideal para ser expuesta en ambientes religiosos, hogares privados, o como parte de colecciones de arte. Su presencia puede transmitir un sentido de paz y espiritualidad, haciéndola perfecta para la meditación o la reflexión.
¿Por qué Elegir una Lámina de Latón Repujado que Representa La Sagrada Familia?
Poseer una lámina de latón repujado que representa La Sagrada Familia significa tener una pieza que no solo enriquece la estética de los espacios, sino que también invita a la contemplación de los valores familiares y espirituales. Este objeto es ideal para coleccionistas y amantes del arte que desean un elemento único y significativo en su hogar, perfecto para momentos de introspección y veneración.