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Bronzen

Die vier Kompositionen von Kannen und Schalen aus getriebenem Bronze, die allegorische Szenen von Bakchanten und den vier Jahreszeiten darstellen, sind faszinierende Stücke von großem historischen und künstlerischen Wert. Die Hinzufügung des Wappens der Familie Colleoni, einer der angesehensten Familien Bergamos, macht diese Objekte noch bedeutungsvoller. Hier ist eine detaillierte Beschreibung ihrer Merkmale und des historischen Kontexts: Beschreibung der Stücke Material und Technik: Diese Kompositionen aus getriebenem Bronze erfordern eine komplexe Bearbeitung. Die Technik des Treibens ermöglicht es, detaillierte Erhebungen zu schaffen, mit dreidimensionalen Effekten, die den dargestellten Figuren große Ausdruckskraft verleihen. Bronze, mit seiner warmen Farbton und seiner Langlebigkeit, wurde historisch für Kunstwerke und dekorative Objekte verwendet, die für die Ewigkeit bestimmt sind. Dekorative Motive: Die allegorischen Szenen der Bakchanten rufen den Kult des Dionysos (Bacchus) hervor, des Gottes des Weins und der Fruchtbarkeit, der in der Kunst oft von tanzenden Figuren und dionysischen Festen begleitet wird. Jede Komposition stellt die vier Jahreszeiten dar, wahrscheinlich mit Details, die auf spezifische Symbole jeder Jahreszeit anspielen (wie Blumen für den Frühling, Trauben für den Herbst usw.). Dieser Bezug auf die Jahreszeiten kann den Lebenszyklus und die Fruchtbarkeit der Natur symbolisieren, Themen, die der Renaissancekultur lieb sind. Wappen der Familie Colleoni: Das Wappen der Familie Colleoni deutet darauf hin, dass diese Stücke auf Bestellung gefertigt wurden, vermutlich als Teil einer Familienkollektion oder für ein Gedenkereignis. Die Familie Colleoni war in Bergamo berühmt, mit herausragenden Persönlichkeiten wie dem Condottiere Bartolomeo Colleoni, bekannt für seinen Mäzenatentum und seine Unterstützung der Künste. Dieses Wappen erhöht den historischen Wert dieser Stücke und verbindet sie mit einer bedeutenden italienischen Familie. Funktion und Bestimmung: Kannen und Schalen waren Luxusgegenstände in den Adelshäusern und wurden oft sowohl als praktische Objekte als auch als dekorative Elemente verwendet. Aufgrund ihrer Komplexität und des künstlerischen Themas waren diese Kompositionen vermutlich gut sichtbar ausgestellt, um Gäste zu beeindrucken und das Prestige der Familie zu feiern. Historisch-künstlerische Bedeutung: Diese Kompositionen repräsentieren eine perfekte Verschmelzung von Kunst und Symbolik, typisch für die Renaissance oder den Barock, in denen Adelsfamilien Werke in Auftrag gaben, die sowohl ihren Status als auch ihre kulturelle Sensibilität widerspiegelten. Die Ikonographie der Bakchanten und der vier Jahreszeiten, zusammen mit dem Colleoni-Wappen, macht jedes Stück einzigartig und verleiht ihm einen unschätzbaren künstlerischen Wert. Warum sind sie selten? Seltenheit und Zustand: Die Seltenheit dieser Stücke ergibt sich aus ihrer adligen Herkunft, der Qualität der bronzenen Bearbeitung und dem Vorhandensein von Wappen, die mit einer historischen Familie verbunden sind. Wenn sie gut erhalten sind, könnten diese Stücke seltene Beispiele für künstlerisches Handwerk aus vergangenen Zeiten sein. Der Besitz oder auch nur das Bewundern dieser Kompositionen bedeutet, mit einem Teil der italienischen Kunst- und Kulturgeschichte in Kontakt zu kommen, ein Privileg, das nur wenigen vorbehalten ist.

Vier Kompositionen aus geprägten Bronzekrügen und -becken, die allegorische Szenen von Bacchae mit den vier Jahreszeiten darstellen. Das Wappen des Beckens geht auf die Familie Colleoni aus Bergamo zurück

Artikel 60

Preis 9800

Italien 1920/40

Italienisches klassisches Design

Ausgezeichnete Bedingungen - Dieses Vintage-/Antiquitätsobjekt weist keine Mängel auf, kann aber leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze

Farbe Braun

Kannen: Länge 18,5 cm

Tiefe 11 cm

Höhe 39 cm

Schalen: Höhe 4 cm

Durchmesser 38 cm

Gewicht 16 kg jeweils

Die vier Kompositionen von Kannen und Schalen aus getriebenem Bronze, die allegorische Szenen von Bakchanten und den vier Jahreszeiten darstellen, sind faszinierende Stücke von großem historischen und künstlerischen Wert. Die Hinzufügung des Wappens der Familie Colleoni, einer der angesehensten Familien Bergamos, macht diese Objekte noch bedeutungsvoller. Hier ist eine detaillierte Beschreibung ihrer Merkmale und des historischen Kontexts:

Beschreibung der Stücke Material und Technik:

Diese Kompositionen aus getriebenem Bronze erfordern eine komplexe Bearbeitung. Die Technik des Treibens ermöglicht es, detaillierte Erhebungen zu schaffen, mit dreidimensionalen Effekten, die den dargestellten Figuren große Ausdruckskraft verleihen. Bronze, mit seiner warmen Farbton und seiner Langlebigkeit, wurde historisch für Kunstwerke und dekorative Objekte verwendet, die für die Ewigkeit bestimmt sind.

Dekorative Motive:

Die allegorischen Szenen der Bakchanten rufen den Kult des Dionysos (Bacchus) hervor, des Gottes des Weins und der Fruchtbarkeit, der in der Kunst oft von tanzenden Figuren und dionysischen Festen begleitet wird. Jede Komposition stellt die vier Jahreszeiten dar, wahrscheinlich mit Details, die auf spezifische Symbole jeder Jahreszeit anspielen (wie Blumen für den Frühling, Trauben für den Herbst usw.). Dieser Bezug auf die Jahreszeiten kann den Lebenszyklus und die Fruchtbarkeit der Natur symbolisieren, Themen, die der Renaissancekultur lieb sind.

Wappen der Familie Colleoni:

Das Wappen der Familie Colleoni deutet darauf hin, dass diese Stücke auf Bestellung gefertigt wurden, vermutlich als Teil einer Familienkollektion oder für ein Gedenkereignis. Die Familie Colleoni war in Bergamo berühmt, mit herausragenden Persönlichkeiten wie dem Condottiere Bartolomeo Colleoni, bekannt für seinen Mäzenatentum und seine Unterstützung der Künste. Dieses Wappen erhöht den historischen Wert dieser Stücke und verbindet sie mit einer bedeutenden italienischen Familie.

Funktion und Bestimmung:

Kannen und Schalen waren Luxusgegenstände in den Adelshäusern und wurden oft sowohl als praktische Objekte als auch als dekorative Elemente verwendet. Aufgrund ihrer Komplexität und des künstlerischen Themas waren diese Kompositionen vermutlich gut sichtbar ausgestellt, um Gäste zu beeindrucken und das Prestige der Familie zu feiern.

Historisch-künstlerische Bedeutung:

Diese Kompositionen repräsentieren eine perfekte Verschmelzung von Kunst und Symbolik, typisch für die Renaissance oder den Barock, in denen Adelsfamilien Werke in Auftrag gaben, die sowohl ihren Status als auch ihre kulturelle Sensibilität widerspiegelten. Die Ikonographie der Bakchanten und der vier Jahreszeiten, zusammen mit dem Colleoni-Wappen, macht jedes Stück einzigartig und verleiht ihm einen unschätzbaren künstlerischen Wert.

Warum sind sie selten?

Seltenheit und Zustand:

Die Seltenheit dieser Stücke ergibt sich aus ihrer adligen Herkunft, der Qualität der bronzenen Bearbeitung und dem Vorhandensein von Wappen, die mit einer historischen Familie verbunden sind. Wenn sie gut erhalten sind, könnten diese Stücke seltene Beispiele für künstlerisches Handwerk aus vergangenen Zeiten sein. Der Besitz oder auch nur das Bewundern dieser Kompositionen bedeutet, mit einem Teil der italienischen Kunst- und Kulturgeschichte in Kontakt zu kommen, ein Privileg, das nur wenigen vorbehalten ist.

Eine wertvolle und äußerst seltene Sammlung von Bestecken mit Wappen ist ein wahres Schatz, das ästhetischen und historischen Wert vereint. Diese Bestecksets, oft aus Edelmetallen wie Silber oder Gold gefertigt, stellen ein hohes Statussymbol dar und bieten einen interessanten Einblick in die Geschichte und Traditionen der Adelsfamilien, zu denen sie gehörten. Hier ist ein Überblick über die Merkmale und die Bedeutung dieser Stücke: Merkmale der Sammlung Edle Materialien: Das antike Besteck mit Wappen wird oft aus massivem Silber gefertigt, manchmal mit Details in Gold, Perlmutt oder Emaille. Der Einsatz von edlen Materialien verleiht nicht nur Eleganz und Haltbarkeit, sondern spiegelt auch den Prestige der Familie des Besitzers wider. Wappen Details: Die Wappen sind typischerweise in die Griffe oder Enden des Bestecks eingraviert oder geprägt. Diese Symbole repräsentieren die Identität der Familie und beinhalten oft Motive wie Löwen, Adler, Schilde und Kronen, begleitet von Motti oder Inschriften. Jedes Wappen erzählt etwas über die Familie, ihre Herkunft und ihre Allianzen und schafft eine einzigartige Verbindung zur Geschichte des Adels. Design und Verarbeitung: Diese Sets sind nicht nur funktionale Utensilien, sondern wahre Kunstwerke. Die handwerkliche Bearbeitung der Wappendetails erfordert große Goldschmiedekunst, mit oft filigranen und stilisierten Verzierungen, die das Wappen hervorheben, ohne die Lesbarkeit zu beeinträchtigen. Einige Sets beinhalten spezifisches Besteck, wie Fischgabeln, Dessertlöffel und Buttermesser, die für einen eleganten und vollständigen aristokratischen Tisch gedacht sind. Historische und Sammlerische Bedeutung Wappenwert: Das eingravierte Wappen macht jedes Stück einzigartig und einer bestimmten Familie oder Familie zuordenbar, wodurch der historische und sammlerische Wert des Bestecks steigt. Sie können eine bestimmte Epoche und die Geschichte einer bestimmten Familie repräsentieren und tragen eine starke identitätsstiftende Komponente. Seltenheit: Die begrenzte Anzahl an antiken Bestecksätzen mit Wappen, zusammen mit der Qualität der Materialien und der Präzision der handwerklichen Verarbeitung, macht diese Sammlungen äußerst selten. Sie sind sehr geschätzte Stücke, sowohl von Sammlern als auch von Museen, und können bei Auktionen hohe Werte erreichen. Bedeutung für das kulturelle Erbe: Dieses Besteck repräsentiert ein Kapitel der adligen Kultur, in der der Tischservice eine Erweiterung der sozialen Darstellung und des Prestiges war. Oft von Generation zu Generation weitergegeben, sind diese Sammlungen Zeugen eines familiären Erbes, der Werte und Traditionen einer ganzen Epoche. Tipps für Sammler Authentizität und Herkunft: Die Dokumentation der Herkunft und ein Echtheitszertifikat sind entscheidend, um den historischen Wert des Bestecks zu bestimmen. Konservierung: Objekte aus Silber oder mit Golddetails müssen sorgfältig aufbewahrt werden, um Oxidation und Metallverschleiß zu vermeiden. Marktbewertung: Für Sammler und Investoren ist es hilfreich, eine professionelle Bewertung des aktuellen Werts der Sammlung vorzunehmen, da dieses antike Besteck im Laufe der Zeit tendenziell an Wert gewinnt, besonders wenn es mit bedeutenden historischen Familien verbunden ist. Diese Sammlung ist viel mehr als nur ein einfaches Besteckset: Es ist ein Stück Geschichte, das das Leben, den Prestige und die Traditionen einer Adelsfamilie erzählt und gleichzeitig die Handwerkskunst der Epoche repräsentiert.

Wertvolle und äußerst seltene Sammlung von Bestecken mit Wappen

Artikel 61

Preis 5200

Italien 1900

Italienischer Klassischer Stil

Ausgezeichnete Bedingungen - Dieses Vintage-/Antiquitätsobjekt weist keine Mängel auf, kann aber leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze

Farbe Gelb-Silber

Eine wertvolle und äußerst seltene Sammlung von Bestecken mit Wappen ist ein wahres Schatz, das ästhetischen und historischen Wert vereint. Diese Bestecksets, oft aus Edelmetallen wie Silber oder Gold gefertigt, stellen ein hohes Statussymbol dar und bieten einen interessanten Einblick in die Geschichte und Traditionen der Adelsfamilien, zu denen sie gehörten.

Hier ist ein Überblick über die Merkmale und die Bedeutung dieser Stücke:

Merkmale der Sammlung

Edle Materialien:

Das antike Besteck mit Wappen wird oft aus massivem Silber gefertigt, manchmal mit Details in Gold, Perlmutt oder Emaille. Der Einsatz von edlen Materialien verleiht nicht nur Eleganz und Haltbarkeit, sondern spiegelt auch den Prestige der Familie des Besitzers wider.

Wappen Details:

Die Wappen sind typischerweise in die Griffe oder Enden des Bestecks eingraviert oder geprägt. Diese Symbole repräsentieren die Identität der Familie und beinhalten oft Motive wie Löwen, Adler, Schilde und Kronen, begleitet von Motti oder Inschriften. Jedes Wappen erzählt etwas über die Familie, ihre Herkunft und ihre Allianzen und schafft eine einzigartige Verbindung zur Geschichte des Adels.

Design und Verarbeitung:

Diese Sets sind nicht nur funktionale Utensilien, sondern wahre Kunstwerke. Die handwerkliche Bearbeitung der Wappendetails erfordert große Goldschmiedekunst, mit oft filigranen und stilisierten Verzierungen, die das Wappen hervorheben, ohne die Lesbarkeit zu beeinträchtigen. Einige Sets beinhalten spezifisches Besteck, wie Fischgabeln, Dessertlöffel und Buttermesser, die für einen eleganten und vollständigen aristokratischen Tisch gedacht sind.

Historische und Sammlerische Bedeutung Wappenwert:

Das eingravierte Wappen macht jedes Stück einzigartig und einer bestimmten Familie oder Familie zuordenbar, wodurch der historische und sammlerische Wert des Bestecks steigt. Sie können eine bestimmte Epoche und die Geschichte einer bestimmten Familie repräsentieren und tragen eine starke identitätsstiftende Komponente.

Seltenheit:

Die begrenzte Anzahl an antiken Bestecksätzen mit Wappen, zusammen mit der Qualität der Materialien und der Präzision der handwerklichen Verarbeitung, macht diese Sammlungen äußerst selten. Sie sind sehr geschätzte Stücke, sowohl von Sammlern als auch von Museen, und können bei Auktionen hohe Werte erreichen.

Bedeutung für das kulturelle Erbe:

Dieses Besteck repräsentiert ein Kapitel der adligen Kultur, in der der Tischservice eine Erweiterung der sozialen Darstellung und des Prestiges war. Oft von Generation zu Generation weitergegeben, sind diese Sammlungen Zeugen eines familiären Erbes, der Werte und Traditionen einer ganzen Epoche.

Tipps für Sammler Authentizität und Herkunft:

Die Dokumentation der Herkunft und ein Echtheitszertifikat sind entscheidend, um den historischen Wert des Bestecks zu bestimmen.

Konservierung:

Objekte aus Silber oder mit Golddetails müssen sorgfältig aufbewahrt werden, um Oxidation und Metallverschleiß zu vermeiden.

Marktbewertung:

Für Sammler und Investoren ist es hilfreich, eine professionelle Bewertung des aktuellen Werts der Sammlung vorzunehmen, da dieses antike Besteck im Laufe der Zeit tendenziell an Wert gewinnt, besonders wenn es mit bedeutenden historischen Familien verbunden ist.

Diese Sammlung ist viel mehr als nur ein einfaches Besteckset: Es ist ein Stück Geschichte, das das Leben, den Prestige und die Traditionen einer Adelsfamilie erzählt und gleichzeitig die Handwerkskunst der Epoche repräsentiert.

Die bronzenen Wandapplikationen mit Putten sind prächtige dekorative Elemente, die typisch für die Kunst und das Handwerk des klassischen Europas sind. Diese Stücke erleuchten nicht nur den Raum, sondern fügen auch eine starke ästhetische und symbolische Komponente hinzu, dank der Darstellung der Putten, flügeliger Kinderfiguren, die Unschuld, Freude und Liebe symbolisieren. Merkmale der bronzenen Wandapplikationen mit Putten Material und Verarbeitung: Die Wandapplikationen mit Putten bestehen aus Bronze und werden oft mit Techniken wie der Wachsausschmelz- oder Treibtechnik hergestellt, um präzise und raffinierte Details zu erzielen. Das Bronze verleiht ihnen eine warme Tönung und Beständigkeit im Laufe der Zeit, wodurch ihre Schönheit auch nach vielen Jahren erhalten bleibt. Darstellung der Putten: Die Putten werden oft in spielerischen Posen dargestellt, die Blumen oder Girlanden umarmen oder dekorative Elemente halten. Manchmal werden sie auch in Gruppen dargestellt, was komplexere und lebendigere Szenen schafft. Diese Figuren haben symbolische Wurzeln in der Renaissance- und Barockkultur, wo sie verwendet wurden, um Gefühle von Freude und Reinheit hervorzurufen. Stil und Design: Die Applikationen können im Stil variieren: Ältere Modelle neigen dazu, barocken oder rokokohaften Geschmack widerzuspiegeln, mit reichen Ornamenten und komplexen Details, während andere neoklassische Einflüsse aufweisen, mit klareren Linien und einer schlichteren Ästhetik. Die dekorativen Elemente um die Putten können florale Girlanden, Akanthusblätter, Bänder und andere typische Motive der klassischen europäischen Kunst umfassen. Beleuchtungsfunktion: Neben ihrer ästhetischen Funktion wurden diese Applikationen entworfen, um elegant zu beleuchten, manchmal mit Kerzen oder später mit elektrischen Glühbirnen auf diskrete Weise. Die Position der Lichter ist so gewählt, dass sie die Details des Bronzes betonen und die Puttenfiguren hervorheben, wodurch Licht- und Schattenspiele entstehen, die das Werk noch faszinierender machen. Historischer Kontext und Sammlerwert Ursprung und Verbreitung: Applikationen mit Putten waren vom Renaissance bis zur barocken und Rokoko-Zeit beliebt, wurden jedoch auch in späteren Epochen wie dem Neoklassizismus und der Wiederbelebung des 19. Jahrhunderts neu interpretiert. Besonders in Palästen und aristokratischen Residenzen verbreitet, wurden sie verwendet, um Wände und Eingänge zu dekorieren und den Luxus sowie den Geschmack der Familie des Besitzers zu betonen. Wert und Seltenheit: Antike Exemplare, insbesondere aus dem 18. Jahrhundert oder von renommierten Manufakturen, sind besonders selten und von Sammlern sehr begehrt. Der Wert steigt, wenn die Applikationen in ausgezeichnetem Zustand sind, ohne sichtbare Schäden oder Reparaturen, und wenn sie ihre ursprüngliche Patina bewahren, was ein Zeichen für Authentizität ist. Restaurierung und Pflege: Die bronzenen Applikationen sollten sorgfältig gepflegt werden: Die natürliche Patina des Bronzes verleiht dem Werk Wert, daher ist es wichtig, aggressive Reinigungsmaßnahmen zu vermeiden. Restaurierungen sollten von Experten durchgeführt werden, insbesondere wenn elektrische Komponenten vorhanden sind, die das ursprüngliche ästhetische Erscheinungsbild wahren müssen. Warum Sie diese wählen sollten: Die bronzenen Applikationen mit Putten sind ideal für diejenigen, die ihrem Raum einen Hauch von klassischer Eleganz verleihen möchten. Sie können in Wohnzimmern, Fluren, Eingängen oder sogar neben Spiegeln und Kunstwerken platziert werden, wo sie den dramatischen Effekt der Beleuchtung verstärken. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass diese Applikationen nicht nur Lichtquellen sind, sondern wahre Kunstwerke, die den Charme historischen Handwerks mit tiefgründigem Symbolismus verbinden, der zeitlose Emotionen und Schönheit hervorruft.

Bronzene Applikationen mit Putten

Artikel 62

Preis 320

Italien 1920/40

Italienischer Klassizismus

Sehr guter Zustand - Dieses Vintage-/Antikstück hat keine Mängel, könnte aber leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze

Verbräunte Farbe

Länge 31 cm

Tiefe 18 cm

Höhe 30 cm

Die bronzenen Applikationen mit Putten sind wunderschöne dekorative Elemente, die typisch für die Kunst und das Handwerk des klassischen Europas sind. Diese Stücke beleuchten nicht nur den Raum, sondern fügen auch eine starke ästhetische und symbolische Komponente hinzu, dank der Darstellung der Putten, die Unschuld, Freude und Liebe symbolisieren.

Merkmale der bronzenen Applikationen mit Putten Material und Verarbeitung:

Die Applikationen sind aus Bronze gefertigt und werden oft mit Wachsausschmelz- oder Treibtechnik hergestellt, um präzise und detaillierte Ergebnisse zu erzielen. Bronze verleiht ihnen eine warme Farbton und lange Haltbarkeit, was ihre Schönheit über Jahre hinweg bewahrt.

Darstellung der Putten:

Die Putten sind oft in spielerischen Posen dargestellt, die Blumen oder Girlanden halten oder dekorative Elemente tragen. Manchmal werden sie auch in Gruppen dargestellt, was eine komplexere und dynamischere Szene schafft. Diese Figuren haben symbolische Wurzeln in der Renaissance- und Barockzeit, wo sie verwendet wurden, um Freude und Reinheit zu symbolisieren.

Stil und Design:

Die Applikationen variieren im Stil: Ältere Modelle spiegeln oft barocken oder Rokoko-Geschmack wider, mit reichhaltigen Ornamenten und detaillierten Ausarbeitungen, während andere eher neoklassische Einflüsse aufweisen, mit klareren Linien und einer schlichteren Ästhetik. Dekorative Elemente um die Putten können florale Girlanden, Akanthusblätter, Bänder und andere klassische europäische Kunstmotive umfassen.

Beleuchtung:

Diese Applikationen wurden entwickelt, um auf elegante Weise zu beleuchten, manchmal mit Kerzen oder später mit Glühbirnen, die dezent eingesetzt werden. Die Positionierung der Lichter betont die Details der Bronze und hebt die Puttenfiguren hervor, wobei Licht- und Schattenspiele entstehen, die das Werk noch faszinierender machen.

Historischer Kontext und Sammlerwert Herkunft und Verbreitung:

Puttenapplikationen waren von der Renaissance bis zum Barock und Rokoko sehr beliebt, wurden aber auch in späteren Epochen wie dem Neoklassizismus und der Wiederbelebung des 19. Jahrhunderts neu interpretiert. Sie waren vor allem in Palästen und aristokratischen Residenzen verbreitet und wurden verwendet, um Wände und Eingänge zu schmücken, was den Luxus und den Geschmack der Familie des Besitzers betonte.

Wert und Seltenheit:

Antike Exemplare, insbesondere solche aus dem 18. Jahrhundert oder von renommierten Manufakturen, sind besonders selten und sehr begehrt bei Sammlern. Der Wert steigt, wenn die Applikationen in ausgezeichnetem Zustand sind, keine Schäden oder Reparaturen aufweisen und ihre ursprüngliche Patina bewahren, was auf Authentizität hinweist.

Restaurierung und Pflege:

Bronzene Applikationen sollten mit Sorgfalt gepflegt werden: Die natürliche Patina der Bronze verleiht dem Werk Wert, daher sollte auf aggressive Reinigungsmethoden verzichtet werden. Restaurierungen sollten von Experten durchgeführt werden, insbesondere wenn elektrische Komponenten vorhanden sind, die das ursprüngliche ästhetische Erscheinungsbild bewahren müssen.

Warum Sie diese wählen sollten:

Bronzene Applikationen mit Putten sind perfekt für diejenigen, die ihren Raum mit einem Hauch klassischer Eleganz bereichern möchten. Sie können in Wohnzimmern, Fluren, Eingängen oder sogar neben Spiegeln und Kunstwerken platziert werden, um die Beleuchtung dramatisch zu verstärken. Diese Applikationen sind nicht nur Lichtquellen, sondern wahre Kunstwerke, die den Charme historischen Handwerks mit tiefem Symbolismus verbinden und zeitlose Emotionen und Schönheit hervorrufen.

Die Möglichkeit, ihn vielseitig zu präsentieren, erhöht seinen dekorativen Nutzen und ermöglicht es Ihnen, sein Design unabhängig von seinem Standort zu schätzen. Darstellung der Rovereto-Prozession: Der Schauplatz der Rovereto-Prozession ist von großer Bedeutung für die Stadt und die lokale Kultur. Es ist ein feierlicher und symbolischer Moment, der oft mit religiösen und gemeinschaftlichen Ereignissen verbunden ist. Zu den in der Prozession vertretenen Figuren können Gläubige, religiöse Figuren, Menschen und andere ikonische Elemente gehören, die mit der religiösen Tradition von Rovereto verbunden sind. Details wie die Gesichter und die Kleidung der Figuren sind in der Regel präzise und raffiniert, um den Geist der Prozession einzufangen und ein Gefühl von Heiligkeit und kollektiver Gemeinschaft zu vermitteln. Dekorationen und Oberflächen: Zusätzlich zur Darstellung der Prozession könnte die Glocke Blumendekorationen, geometrische Motive oder andere symbolische Elemente wie Kreuze oder Inschriften aufweisen, die typisch für historische Glocken sind. Das Finish der Bronze kann variieren, mit natürlicher oder aufgetragener Patina, die einen antiken Charme verleiht und die Reliefs der dargestellten Szene verstärkt. Historische und kulturelle Bedeutung Die Prozession als Thema: Die Rovereto-Prozession ist ein Ereignis von großer Bedeutung für die Stadt, das den Glauben und die Einheit der Gemeinschaft feiert. Diese Szene auf einer Glocke darzustellen bedeutet, einen Moment zu verewigen, der nicht nur religiöse Gefühle, sondern auch die Geschichte und Traditionen von Rovereto repräsentiert. Symbolischer Wert der Glocke: Glocken sind traditionell Symbole der Berufung und Verbindung, sie rufen Menschen zum Gebet auf oder signalisieren wichtige Ereignisse. Eine mit einer Prozessionsszene verzierte Glocke verstärkt diese Symbolik und unterstreicht ihre Rolle als Objekt der Anbetung und Gemeinschaft. Die Glocke wurde möglicherweise anlässlich einer besonderen Feier oder eines Jubiläums im Zusammenhang mit Rovereto oder zur Erinnerung an ein bedeutendes Ereignis hergestellt. Seltenheit und Sammlerwert: Eine Glocke mit dieser Darstellung ist ein einzigartiges und seltenes Stück, das besonders bei Sammlern sakraler Kunst oder historischer Objekte im Zusammenhang mit Rovereto und der italienischen Kultur begehrt ist. Seine Seltenheit erhöht den künstlerischen und historischen Wert des Objekts, das nicht nur wegen seiner handwerklichen Qualität, sondern auch wegen der kulturellen Bedeutung, die es mit sich bringt, hoch geschätzt wird. Warum sammeln oder ausstellen? Eine Glocke mit der Darstellung der Rovereto-Prozession ist ideal für alle, die ein Stück lokaler Geschichte und Kultur besitzen möchten. Es kann in einer häuslichen Umgebung, einem Museum oder sogar in einer Kirche aufgestellt werden, wo es möglich ist, den religiösen und künstlerischen Wert zu würdigen. Diese Glocke ist nicht nur ein dekoratives Objekt, sondern ein Symbol, das Glauben, Tradition und kollektive Identität repräsentiert.

Tisch- oder Wandglocke mit der Darstellung der „Prozession von Rovereto“

Artikel 63

Preis 210

Italien 1940

Italienischer Klassizismus

Sehr guter Zustand — Dieses Vintage-/Antikstück hat keine Mängel, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze, Metall

Farbe Braun, Gelb

Höhe 26 cm

Durchmesser 15,5 cm

Eine Tisch- oder Wandglocke, die die „Prozession von Rovereto“ darstellt, ist ein künstlerisches Stück von großer historischer und symbolischer Bedeutung. Hier ist eine Übersicht über ihre Merkmale und die Bedeutung, die sie trägt:

Merkmale der Glocke Material und Verarbeitung:

Diese Glocken werden in der Regel aus Bronze gefertigt und oft mit Gieß- und Treibtechniken bearbeitet, um feine Details zu erzielen. Bronze ist ein ideales Material für Glocken, da es einen klaren, resonanten Klang erzeugt und gleichzeitig eine hohe Haltbarkeit bietet, die es ermöglicht, dass sie im Laufe der Zeit standhält.

Vielseitigkeit (für Tisch oder Wand):

Diese Glocke ist so konstruiert, dass sie sowohl auf einer flachen Oberfläche abgestellt als auch an der Wand befestigt werden kann, was sie an verschiedene Räume anpasst. Die Möglichkeit, sie vielseitig auszustellen, erhöht ihren dekorativen Nutzen und ermöglicht es, das Design unabhängig von der Position zu schätzen.

Darstellung der „Prozession von Rovereto“:

Die Szene der „Prozession von Rovereto“ ist von großer Bedeutung für die Stadt und die lokale Kultur. Es handelt sich um einen feierlichen und symbolischen Moment, der oft mit religiösen und gemeinschaftlichen Ereignissen verbunden ist. Die in der Prozession dargestellten Figuren können Gläubige, religiöse Persönlichkeiten, das Volk und andere ikonische Elemente aus der religiösen Tradition von Rovereto umfassen. Die Details, wie die Gesichter und Gewänder der Figuren, sind in der Regel präzise und sorgfältig ausgearbeitet, um den Geist der Prozession einzufangen und ein Gefühl von Heiligkeit und gemeinschaftlicher Verbundenheit zu vermitteln.

Dekorationen und Oberflächenbehandlung:

Neben der Darstellung der Prozession könnte die Glocke florale Dekorationen, geometrische Muster oder andere symbolische Elemente wie Kreuze oder Inschriften aufweisen, die typisch für historische Glocken sind. Die Oberflächenbehandlung der Bronze kann variieren, mit natürlichen oder aufgetragenen Patinen, die einen antiken Charme verleihen und die Erhebungen der dargestellten Szene betonen.

Historische und kulturelle Bedeutung Das Thema der Prozession:

Die „Prozession von Rovereto“ ist ein Ereignis von großer Bedeutung für die Stadt, das den Glauben und die Einheit der Gemeinschaft feiert. Die Darstellung dieser Szene auf einer Glocke bedeutet, einen Moment zu verewigen, der nicht nur das religiöse Gefühl, sondern auch die Geschichte und Traditionen von Rovereto repräsentiert.

Symbolischer Wert der Glocke:

Glocken sind traditionell Symbole des Rufes und der Verbindung, indem sie die Menschen zum Gebet rufen oder wichtige Ereignisse signalisieren. Eine Glocke, die mit einer Prozessionsszene verziert ist, verstärkt dieses Symbol, indem sie ihre Rolle als Kult- und Gemeinschaftsobjekt unterstreicht. Die Glocke könnte zu Ehren eines besonderen Festes oder Jubiläums im Zusammenhang mit Rovereto oder zur Erinnerung an ein bedeutendes Ereignis geschaffen worden sein.

Seltenheit und Sammlerinteresse:

Eine Glocke mit dieser Darstellung ist ein einzigartiges und seltenes Stück, besonders gefragt bei Sammlern von religiöser Kunst oder historischen Objekten im Zusammenhang mit Rovereto und der italienischen Kultur. Ihre Seltenheit erhöht den künstlerischen und historischen Wert des Objekts, das nicht nur aufgrund seiner handwerklichen Qualität, sondern auch wegen der kulturellen Bedeutung, die es trägt, sehr geschätzt wird.

Warum sie sammeln oder ausstellen?

Eine Glocke mit der Darstellung der „Prozession von Rovereto“ ist ideal für diejenigen, die ein Stück Geschichte und lokale Kultur besitzen möchten. Sie kann in einem Wohnraum, einem Museum oder auch in einer Kirche aufgestellt werden, wo der religiöse und künstlerische Wert gewürdigt werden kann. Diese Glocke ist nicht nur ein Dekorationsobjekt, sondern ein Symbol, das Glauben, Tradition und kollektive Identität repräsentiert.

Ein bronzener Kerzenleuchter mit zwei Armen ist ein klassisches, elegantes und zeitloses Möbelstück. Dieser Kerzenleuchter schafft eine raffinierte Atmosphäre und eignet sich perfekt, um jedem Raum einen Hauch von antikem oder Vintage-Stil zu verleihen. Hier ist eine detaillierte Beschreibung seiner Merkmale und des Kontexts, in dem er oft geschätzt wird: Merkmale des bronzenen Kerzenleuchters mit zwei Armen Material und Verarbeitung: Der Kerzenleuchter ist aus Bronze gefertigt, einem haltbaren Material, das mit der Zeit eine natürliche Patina annimmt und den antiken Charme des Leuchters betont. Bronze wird häufig mit Gieß-, Treiben- oder Gravurtechniken bearbeitet, um ornamentale Details wie florale Muster, Voluten oder dekorative Figuren hinzuzufügen, die die Form des Kerzenleuchters verschönern. Zweiarmige Struktur: Die beiden Arme des Kerzenleuchters bieten Symmetrie und Balance, mit Platz für zwei Kerzen, die je nach gewünschtem Stil klassisch oder kürzer sein können. Dieses Design eignet sich hervorragend, um einen Tisch oder ein Regal gleichmäßig zu beleuchten und warmes, einladendes Licht zu verbreiten. Stil und Design: Der Kerzenleuchter kann im barocken oder Rokoko-Stil variieren, der reich an Details und Ornamenten ist, oder in schlichteren, neoklassizistischen Linien mit klareren und eleganteren Formen. Einige Kerzenleuchter haben eine dekorative Basis, die mit geschnitzten oder erhabenen Details verziert ist und zusätzliche Stabilität sowie einen Hauch von Raffinesse verleiht. Größen: Die Größe des Kerzenleuchters kann variieren. Einige Modelle sind kompakt und für kleine Räume gedacht, während andere größer sind und sich ideal als Tischmittelpunkt oder zur Dekoration von Kaminen und Schränken eignen. Funktionalität und dekorative Verwendung Atmosphäre: Mit zwei brennenden Kerzen erzeugt der Kerzenleuchter ein sanftes, romantisches Licht, ideal für Abendessen, entspannende Abende oder zur Dekoration des Hauses während Feiertagen und besonderer Ereignisse. Das natürliche Kerzenlicht spiegelt sich auf den Bronzenflächen und erzeugt Licht- und Schattenspiele, die die Details der Verarbeitung hervorheben. Vielseitigkeit: Dieser Kerzenleuchter passt sowohl in klassische als auch moderne Umgebungen. In einem Haus mit antiken Möbeln fügt er sich perfekt in Wohnzimmer, Esszimmer und Studienräume ein; in modernen Umgebungen kann er einen eleganten Kontrast bilden. Er kann als dekoratives Element auf Regalen, Tischen, Konsolen oder Kaminen verwendet werden und kann auch zusammen mit Spiegeln oder Gemälden für einen noch dramatischeren Effekt platziert werden. Sammlerstücke und historischer Wert: Antike oder Vintage-Kerzenleuchter aus Bronze können einen sammlerischen Wert haben, besonders wenn sie aus bestimmten historischen Perioden stammen oder von renommierten Handwerkern geschaffen wurden. Das Vorhandensein von Details wie Wappen, Handwerkermarken oder markanten Elementen kann ihren Wert steigern und sie zu begehrten Stücken für Sammler und Antiquitätenliebhaber machen. Pflege- und Aufbewahrungstipps Reinigung: Vermeiden Sie aggressive chemische Produkte, um die natürliche Patina der Bronze nicht zu beschädigen. Es ist besser, ein weiches Tuch oder spezielle Produkte für Bronze zu verwenden. Aufbewahrung der Kerzen: Wenn der Kerzenleuchter nicht verwendet wird, ist es ratsam, die Kerzen zu entfernen, um zu verhindern, dass Wärme oder Feuchtigkeit ihn beschädigen oder Wachsreste hinterlassen. Warum diesen wählen? Ein bronzener Kerzenleuchter mit zwei Kerzen ist ideal für diejenigen, die einem Raum einen zeitlosen Hauch von Eleganz verleihen möchten. Es ist ein funktionales und künstlerisches dekoratives Objekt, das perfekt geeignet ist, das Zuhause mit raffiniertem und einladendem Licht zu erleuchten.

Bronzener Kerzenleuchter mit zwei Kerzen

Artikel 64

Preis 160

Italien 1930

Italienischer klassischer Stil

Zustand Sehr gut — Dieser Vintage/Antiquitätenartikel weist keine Mängel auf, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze

Farbe Braun

Länge 21 cm

Höhe 20 cm

Ein bronzener Kerzenleuchter mit zwei Armen ist ein klassisches, elegantes und zeitloses Möbelstück. Dieser Kerzenleuchter schafft eine raffinierte Atmosphäre und eignet sich perfekt, um jedem Raum einen Hauch von antikem oder Vintage-Stil zu verleihen. Hier ist eine detaillierte Beschreibung seiner Merkmale und des Kontexts, in dem er oft geschätzt wird:

Merkmale des bronzenen Kerzenleuchters mit zwei Armen Material und Verarbeitung:

Der Kerzenleuchter ist aus Bronze gefertigt, einem haltbaren Material, das mit der Zeit eine natürliche Patina annimmt und den antiken Charme des Leuchters betont. Bronze wird häufig mit Gieß-, Treiben- oder Gravurtechniken bearbeitet, um ornamentale Details wie florale Muster, Voluten oder dekorative Figuren hinzuzufügen, die die Form des Kerzenleuchters verschönern.

Zweiarmige Struktur:

Die beiden Arme des Kerzenleuchters bieten Symmetrie und Balance, mit Platz für zwei Kerzen, die je nach gewünschtem Stil klassisch oder kürzer sein können. Dieses Design eignet sich hervorragend, um einen Tisch oder ein Regal gleichmäßig zu beleuchten und warmes, einladendes Licht zu verbreiten.

Stil und Design:

Der Kerzenleuchter kann im barocken oder Rokoko-Stil variieren, der reich an Details und Ornamenten ist, oder in schlichteren, neoklassizistischen Linien mit klareren und eleganteren Formen. Einige Kerzenleuchter haben eine dekorative Basis, die mit geschnitzten oder erhabenen Details verziert ist und zusätzliche Stabilität sowie einen Hauch von Raffinesse verleiht.

Größen:

Die Größe des Kerzenleuchters kann variieren. Einige Modelle sind kompakt und für kleine Räume gedacht, während andere größer sind und sich ideal als Tischmittelpunkt oder zur Dekoration von Kaminen und Schränken eignen.

Funktionalität und dekorative Verwendung Atmosphäre:

Mit zwei brennenden Kerzen erzeugt der Kerzenleuchter ein sanftes, romantisches Licht, ideal für Abendessen, entspannende Abende oder zur Dekoration des Hauses während Feiertagen und besonderer Ereignisse. Das natürliche Kerzenlicht spiegelt sich auf den Bronzenflächen und erzeugt Licht- und Schattenspiele, die die Details der Verarbeitung hervorheben.

Vielseitigkeit:

Dieser Kerzenleuchter passt sowohl in klassische als auch moderne Umgebungen. In einem Haus mit antiken Möbeln fügt er sich perfekt in Wohnzimmer, Esszimmer und Studienräume ein; in modernen Umgebungen kann er einen eleganten Kontrast bilden. Er kann als dekoratives Element auf Regalen, Tischen, Konsolen oder Kaminen verwendet werden und kann auch zusammen mit Spiegeln oder Gemälden für einen noch dramatischeren Effekt platziert werden.

Sammlerstücke und historischer Wert:

Antike oder Vintage-Kerzenleuchter aus Bronze können einen sammlerischen Wert haben, besonders wenn sie aus bestimmten historischen Perioden stammen oder von renommierten Handwerkern geschaffen wurden. Das Vorhandensein von Details wie Wappen, Handwerkermarken oder markanten Elementen kann ihren Wert steigern und sie zu begehrten Stücken für Sammler und Antiquitätenliebhaber machen.

Pflege- und Aufbewahrungstipps Reinigung:

Vermeiden Sie aggressive chemische Produkte, um die natürliche Patina der Bronze nicht zu beschädigen. Es ist besser, ein weiches Tuch oder spezielle Produkte für Bronze zu verwenden.

Aufbewahrung der Kerzen:

Wenn der Kerzenleuchter nicht verwendet wird, ist es ratsam, die Kerzen zu entfernen, um zu verhindern, dass Wärme oder Feuchtigkeit ihn beschädigen oder Wachsreste hinterlassen.

Warum diesen wählen?

Ein bronzener Kerzenleuchter mit zwei Kerzen ist ideal für diejenigen, die einem Raum einen zeitlosen Hauch von Eleganz verleihen möchten. Es ist ein funktionales und künstlerisches dekoratives Objekt, das perfekt geeignet ist, das Zuhause mit raffiniertem und einladendem Licht zu erleuchten.

Ein Bronzekandelaber mit einem Putto und zwei Kerzen ist ein dekoratives Kunstwerk, das die Handwerkskunst des Bronzes mit dem Charme klassischer Figuren vereint. Putti, kindliche, geflügelte oder fröhliche Figuren, symbolisieren Freude, Reinheit und Liebe und sind sehr häufige dekorative Elemente in der Renaissance- und Barockkunst. Merkmale des Kandelabers mit Putto Material und Oberfläche: Aus Bronze gefertigt, einem idealen Material für die präzise Gestaltung von Details, ist der Kandelaber robust und langlebig und behält seine Schönheit im Laufe der Zeit. Die Oberfläche der Bronze kann eine natürliche oder künstliche Patina aufweisen, die dem Objekt ein antikes Aussehen verleiht und seine Raffinesse unterstreicht. Design mit Putto: Im Zentrum des Kandelabers befindet sich ein Putto, der oft mit zarten Gesichtszügen, lebendiger Mimik und einem verspielten oder eleganten Ausdruck gemeißelt ist. Der Putto kann in verschiedenen Posen dargestellt werden: stehend, sitzend oder die Arme des Kandelabers haltend. Der Putto ist häufig mit Details wie kleinen Draperien, Flügeln oder Accessoires verziert, die ihn zum Blickfang des Kandelabers machen. Zweiflügelige Struktur: Die beiden Arme des Kandelabers erstrecken sich symmetrisch von der Figur des Putto, was Platz für zwei Kerzen schafft. Diese Symmetrie erzeugt einen ausgewogenen und harmonischen Effekt, der sich ideal für einen Tisch oder ein Möbelstück eignet. Die zweiflügelige Struktur sorgt auch für ein ausgewogenes Licht, das die Details des Putto und anderer Ornamente hervorhebt und eine intime und einladende Atmosphäre schafft. Stil und Verzierungen: Dieser Kandelaber kann im barocken oder Rokoko-Stil gehalten sein, mit aufwendigen Verzierungen wie Voluten, Blumenmotiven und Locken, die das Design ergänzen. In einigen Fällen enthält er auch symbolische Elemente wie Akanthusblätter oder Girlanden. Die Basis des Kandelabers ist oft gearbeitet, um Stabilität zu gewährleisten und kann zusätzliche dekorative Muster wie Erhebungen oder kleine ornamentale Sockel aufweisen. Symbolische Bedeutung des Putto Allegorie von Freude und Unschuld: Putti sind Symbole für Freude, Unbeschwertheit und Unschuld, und die Verwendung dieser Figur in einem Kandelaber verleiht der Umgebung eine positive und leichte Atmosphäre. In der Renaissance- und Barockkunst wurden Putti verwendet, um Ideale von Schönheit und Harmonie auszudrücken, und ihre Präsenz auf einem Kandelaber repräsentiert eine Erinnerung an diese Werte. Klassisches und künstlerisches Element: Die Figur des Putto aus Bronze ruft die Kanons der klassischen Kunst hervor und macht den Kandelaber nicht nur zu einem funktionalen Objekt, sondern auch zu einem Miniaturkunstwerk, das sich perfekt eignet, um elegante und raffinierte Räume zu dekorieren. Funktionalität und dekorative Nutzung Beleuchtung: Mit zwei Kerzen bietet der Kandelaber ein warmes, gedämpftes Licht, das ideal für romantische oder intime Atmosphäre ist, perfekt für Abendessen oder zur Dekoration eines Wohnzimmers. Das Licht, das von der Bronze reflektiert wird, fügt der Figur des Putto Tiefe und Glanz hinzu und hebt die Details der Flügel, Haare und Ausdrücke hervor. Platzierung: Dieser Kandelaber eignet sich hervorragend als Tischmitte, auf einem Regal, im Wohnzimmer oder neben einem Spiegel, um sein Licht zu reflektieren und den dramatischen Effekt zu verstärken. In klassischen oder Vintage-Stilen integriert er sich perfekt, aber auch in zeitgenössischen Räumen kann er als dekorativer Akzent fungieren und einen interessanten Kontrast schaffen. Sammlerwert Seltenheit und Handwerkskunst: Antike Kandelaber mit Putti sind bei Sammlern sehr begehrt, insbesondere solche, die mit handwerklichen Techniken und sorgfältig ausgeführten Details gefertigt sind. Die Präsenz eines Putto erhöht den ästhetischen und historischen Wert des Objekts, da Putti ein sehr geschätztes dekoratives Element in antiken Objekten sind. Pflegehinweise Reinigung der Bronze: Es ist wichtig, den Kandelaber ohne aggressive Chemikalien zu pflegen. Ein weiches Tuch ist ideal, um Staub zu entfernen und die natürliche Patina zu bewahren. Vorsicht bei Wachs: Wenn der Kandelaber mit Kerzen verwendet wird, ist es hilfreich, Unterteller zu verwenden, um überschüssiges Wachs aufzufangen, das abtropfen könnte, und so Schäden oder Flecken auf der Bronze zu vermeiden. Warum diesen Kandelaber wählen? Ein Bronzekandelaber mit Putto und zwei Kerzen ist weit mehr als ein einfaches dekoratives Objekt: Er repräsentiert zeitlose Eleganz und verleiht jedem Raum eine raffinierte und warme Atmosphäre. Mit seinem künstlerischen und symbolischen Wert ist er eine perfekte Ergänzung für Liebhaber des klassischen Kunstzaubers und der Einzigartigkeit historischer Stücke.

Bronzekandelaber mit Putto und zwei Kerzen

Artikel 65

Preis 280

Italien 1930

Italienischer klassischer Stil

Zustand Sehr gut — Dieser Vintage/antike Artikel weist keine Mängel auf, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren zeigen

Material Bronze

Farbe Braun

Länge 17 cm

Höhe 22 cm

Ein Bronzekandelaber mit Putto und zwei Kerzen ist ein dekoratives Kunstwerk, das die Handwerkskunst des Bronzes mit dem Charme klassischer Figuren vereint. Putti, kindliche, geflügelte oder fröhliche Figuren, symbolisieren Freude, Reinheit und Liebe und sind sehr häufige dekorative Elemente in der Renaissance- und Barockkunst.

Merkmale des Kandelabers mit Putto Material und Oberfläche:

Aus Bronze gefertigt, einem idealen Material für die präzise Gestaltung von Details, ist der Kandelaber robust und langlebig und behält seine Schönheit im Laufe der Zeit. Die Oberfläche der Bronze kann eine natürliche oder künstliche Patina aufweisen, die dem Objekt ein antikes Aussehen verleiht und seine Raffinesse unterstreicht.

Design mit Putto:

Im Zentrum des Kandelabers befindet sich ein Putto, der oft mit zarten Gesichtszügen, lebendiger Mimik und einem verspielten oder eleganten Ausdruck gemeißelt ist. Der Putto kann in verschiedenen Posen dargestellt werden: stehend, sitzend oder die Arme des Kandelabers haltend. Der Putto ist häufig mit Details wie kleinen Draperien, Flügeln oder Accessoires verziert, die ihn zum Blickfang des Kandelabers machen.

Zweiflügelige Struktur:

Die beiden Arme des Kandelabers erstrecken sich symmetrisch von der Figur des Putto, was Platz für zwei Kerzen schafft. Diese Symmetrie erzeugt einen ausgewogenen und harmonischen Effekt, der sich ideal für einen Tisch oder ein Möbelstück eignet. Die zweiflügelige Struktur sorgt auch für ein ausgewogenes Licht, das die Details des Putto und anderer Ornamente hervorhebt und eine intime und einladende Atmosphäre schafft.

Stil und Verzierungen:

Dieser Kandelaber kann im barocken oder Rokoko-Stil gehalten sein, mit aufwendigen Verzierungen wie Voluten, Blumenmotiven und Locken, die das Design ergänzen. In einigen Fällen enthält er auch symbolische Elemente wie Akanthusblätter oder Girlanden. Die Basis des Kandelabers ist oft gearbeitet, um Stabilität zu gewährleisten und kann zusätzliche dekorative Muster wie Erhebungen oder kleine ornamentale Sockel aufweisen.

Symbolische Bedeutung des Putto Allegorie von Freude und Unschuld:

Putti sind Symbole für Freude, Unbeschwertheit und Unschuld, und die Verwendung dieser Figur in einem Kandelaber verleiht der Umgebung eine positive und leichte Atmosphäre. In der Renaissance- und Barockkunst wurden Putti verwendet, um Ideale von Schönheit und Harmonie auszudrücken, und ihre Präsenz auf einem Kandelaber repräsentiert eine Erinnerung an diese Werte.

Klassisches und künstlerisches Element:

Die Figur des Putto aus Bronze ruft die Kanons der klassischen Kunst hervor und macht den Kandelaber nicht nur zu einem funktionalen Objekt, sondern auch zu einem Miniaturkunstwerk, das sich perfekt eignet, um elegante und raffinierte Räume zu dekorieren.

Funktionalität und dekorative Nutzung Beleuchtung:

Mit zwei Kerzen bietet der Kandelaber ein warmes, gedämpftes Licht, das ideal für romantische oder intime Atmosphäre ist, perfekt für Abendessen oder zur Dekoration eines Wohnzimmers. Das Licht, das von der Bronze reflektiert wird, fügt der Figur des Putto Tiefe und Glanz hinzu und hebt die Details der Flügel, Haare und Ausdrücke hervor.

Platzierung:

Dieser Kandelaber eignet sich hervorragend als Tischmitte, auf einem Regal, im Wohnzimmer oder neben einem Spiegel, um sein Licht zu reflektieren und den dramatischen Effekt zu verstärken. In klassischen oder Vintage-Stilen integriert er sich perfekt, aber auch in zeitgenössischen Räumen kann er als dekorativer Akzent fungieren und einen interessanten Kontrast schaffen.

Sammlerwert Seltenheit und Handwerkskunst:

Antike Kandelaber mit Putti sind bei Sammlern sehr begehrt, insbesondere solche, die mit handwerklichen Techniken und sorgfältig ausgeführten Details gefertigt sind. Die Präsenz eines Putto erhöht den ästhetischen und historischen Wert des Objekts, da Putti ein sehr geschätztes dekoratives Element in antiken Objekten sind.

Pflegehinweise Reinigung der Bronze:

Es ist wichtig, den Kandelaber ohne aggressive Chemikalien zu pflegen. Ein weiches Tuch ist ideal, um Staub zu entfernen und die natürliche Patina zu bewahren. Vorsicht bei Wachs: Wenn der Kandelaber mit Kerzen verwendet wird, ist es hilfreich, Unterteller zu verwenden, um überschüssiges Wachs aufzufangen, das abtropfen könnte, und so Schäden oder Flecken auf der Bronze zu vermeiden.

Warum diesen Kandelaber wählen?

Ein Bronzekandelaber mit Putto und zwei Kerzen ist weit mehr als ein einfaches dekoratives Objekt: Er repräsentiert zeitlose Eleganz und verleiht jedem Raum eine raffinierte und warme Atmosphäre. Mit seinem künstlerischen und symbolischen Wert ist er eine perfekte Ergänzung für Liebhaber des klassischen Kunstzaubers und der Einzigartigkeit historischer Stücke.

Ein Bronzekandelaber mit Putto und drei Kerzen ist ein besonders eindrucksvolles Dekorationsstück, das Funktionalität und künstlerische Schönheit in einem einzigen Objekt vereint. Dieser Kandelaber mit einer imposanten Struktur und feinen Details ist perfekt für diejenigen, die einem Raum einen Hauch von Luxus und Klasse verleihen möchten, sodass er in jedem Raum zum Blickfang wird. Beschreibung des Kandelabers mit Putto und drei Kerzen Material und Finish aus Bronze: Hergestellt aus hochwertigem Bronze, bietet dieser Kandelaber eine stabile und langlebige Struktur, die ihre Schönheit über die Zeit bewahrt. Die Oberfläche der Bronze kann eine natürliche Patina aufweisen oder einem speziellen Verfahren unterzogen worden sein, um den antiken Effekt zu verstärken. Bronze, ein Material, das für seine Robustheit und die Fähigkeit, Licht in einer warmen und einhüllenden Weise zu reflektieren, geschätzt wird, verleiht diesem Kandelaber eine imposante Präsenz. Design mit Putto: Im Zentrum der Komposition befindet sich ein Putto, eine kindliche Figur mit starker symbolischer Bedeutung, die oft Freude, Reinheit und Leichtigkeit darstellt. Der Putto, fein und realistisch in Details gemeißelt, ist das Hauptelement des Kandelabers, häufig in einer fröhlichen oder sorglosen Pose. Der Putto kann dargestellt werden, wie er die Arme des Kandelabers stützt oder mit kleinen Details wie Draperien oder ornamentalen Mustern geschmückt ist, die die Eleganz der Figur betonen. Struktur mit drei Armen: Die drei Arme des Kandelabers gehen harmonisch vom zentralen Putto aus und schaffen eine symmetrische und ausgewogene Form, die dem Stück einen Hauch von Großartigkeit verleiht. Mit drei Kerzen kann der Kandelaber ein intensives, einhüllendes Licht verbreiten, das perfekt geeignet ist, einen großen Tisch, einen Kamin oder jeden Raum zu beleuchten, in dem man die Schönheit des Lichts genießen kann. Dekorationen und Details: Dieser Kandelaber kann elaborierte Verzierungen wie Voluten, Akanthusblätter, Girlanden oder andere von der Natur inspirierte Motive enthalten, die an den barocken oder Rokoko-Stil erinnern. Der Fuß des Kandelabers ist oft mit weiteren geschnitzten Elementen oder Relieffiguren verziert, die das Stück stabilisieren und eine zusätzliche Ebene der Raffinesse hinzufügen. Symbolische Bedeutung und künstlerischer Wert Putto als Symbol für Schönheit und Unschuld: Die Figur des Putto ist ein Symbol für Freude und Reinheit. In der klassischen Kunst wurden Putten oft verwendet, um Ideale von Schönheit und Gelassenheit darzustellen, Werte, die dieser Kandelaber verkörpert. Der Putto aus Bronze, besonders in einem Kandelaber von hoher Qualität, ist ein Element, das nicht nur Eleganz, sondern auch ein Gefühl von Tradition und Raffinesse symbolisiert. Ein zeitloses dekoratives Stück: Das Design dieses Kandelabers mit drei Armen stellt einen Klassiker der europäischen Dekorationskunst dar, inspiriert vom Stil des 18. und 19. Jahrhunderts. Es ist ein Objekt, das Geschichte und Raffinesse vermittelt, perfekt für diejenigen, die antiken Stil und romantische Atmosphäre schätzen. Sammlerwert: Bronzekandelaber mit Putten und drei Kerzen sind selten und oft bei Kunstsammlern begehrt. Die Qualität der Details und der Zustand der Bronze beeinflussen den Wert des Stücks erheblich. Wenn der Kandelaber antik und aus einer berühmten oder historischen Manufaktur stammt, kann sein Wert noch höher sein. Funktionalität und dekorative Nutzung Warmes Licht und einladende Atmosphäre: Mit drei angezündeten Kerzen verbreitet dieser Kandelaber ein gleichmäßiges, einhüllendes Licht, das eine elegante und einladende Atmosphäre schafft. Das Licht, das auf den Bronzenflächen reflektiert wird, hebt die Details des Putto und der Dekorationen hervor und betont jedes Detail. Ideale Platzierung: Der Kandelaber ist perfekt als Mittelpunkt eines Esstisches oder auf einem wichtigen Regal, kann aber auch neben Spiegeln oder Gemälden platziert werden, wo er weiter zur Geltung kommt. In einem klassischen oder Vintage-Raum fügt er sich harmonisch ein, aber auch in modernen Räumen kann er als Kontrastelement dienen, Eleganz und einen Hauch von Luxus verleihen. Für besondere Anlässe und Feiertage: Dieser Kandelaber ist ideal für besondere Anlässe oder Feiertage, wenn eine prächtige und reichhaltige Dekoration gewünscht wird. Sein dramatisches Design macht ihn perfekt für elegante Abende und luxuriöse Umgebungen. Pflege- und Wartungstipps Reinigung: Es wird empfohlen, ein weiches Tuch zu verwenden, um Staub zu entfernen und die natürliche Patina des Bronzes zu bewahren. Um Schäden zu vermeiden, sollten keine aggressiven chemischen Produkte verwendet werden. Vorsicht bei Wachs: Während der Nutzung ist es ratsam, Tropfhalter zu verwenden, um zu verhindern, dass das geschmolzene Wachs die Oberfläche der Bronze oder die Dekorationen des Kandelabers beschädigt. Warum einen Bronzekandelaber mit Putto und drei Kerzen wählen? Ein Bronzekandelaber mit Putto und drei Kerzen ist ein außergewöhnliches Objekt, das zeitlose Eleganz und Handwerkskunst repräsentiert. Dieses spektakuläre Stück ist perfekt für diejenigen, die ein imposantes und künstlerisches Dekorationselement wünschen, das auch funktional ist. Ob als Blickfang im Wohnzimmer oder als Tischmittelpunkt für besondere Anlässe, dieser Kandelaber drückt Stil und Luxus aus und verleiht jedem Raum Charme und Charakter.

Bronzekandelaber mit Putto und drei Kerzen "Spektakulär"

Artikel 66

Preis 1170

Italien 1900

Italienischer klassischer Stil

Zustand Sehr gut – Dieser Vintage/antike Artikel weist keine Mängel auf, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze

Farbe Braun

Länge 30 cm

Höhe 43 cm

Ein bronzener Kerzenhalter mit Putto und drei Kerzen ist ein besonders spektakuläres Dekorationsstück, das Funktionalität und künstlerische Schönheit in einem einzigen Objekt vereint. Dieser Kerzenhalter, der eine imposante Struktur und raffinierte Details aufweist, ist perfekt für diejenigen, die einem Raum einen Hauch von Luxus und Klasse verleihen möchten, indem er zum Blickfang in jedem Raum wird.

Beschreibung des Kerzenhalters mit Putto und drei Kerzen: Material und Finish in Bronze:

Hergestellt aus hochwertigem Bronze, bietet dieser Kerzenhalter eine solide und langlebige Struktur, die ihre Schönheit im Laufe der Zeit bewahrt. Die Oberfläche des Bronzes kann eine natürliche Patina aufweisen oder einer Behandlung unterzogen worden sein, um den antiken Effekt zu verstärken. Bronze, ein Material, das immer für seine Robustheit und seine Fähigkeit, das Licht warm und einhüllend zu reflektieren, geschätzt wird, verleiht diesem Kerzenhalter eine bedeutende Bühnenpräsenz.

Design mit Putto:

Im Mittelpunkt der Komposition steht ein Putto, eine kindliche Figur mit starkem symbolischen Wert, die oft Freude, Reinheit und Leichtigkeit repräsentiert. Der Putto, in realistischer und zarter Detailarbeit geschnitzt, ist das Hauptelement des Kerzenhalters und oft in einer fröhlichen oder sorglosen Pose dargestellt. Der Putto kann abgebildet werden, wie er die Arme des Kerzenhalters hält oder mit kleinen Details wie Draperien oder ornamentalen Mustern verziert ist, die die Eleganz der Figur betonen.

Struktur mit drei Armen:

Die drei Arme des Kerzenhalters verzweigen sich harmonisch vom zentralen Putto und schaffen eine symmetrische und ausgewogene Form, die einen Hauch von Großartigkeit hinzufügt. Mit drei Kerzen ist der Kerzenhalter in der Lage, ein intensives und einhüllendes Licht zu verbreiten, das ideal ist, um einen großen Tisch, einen Kamin oder jeden Raum zu beleuchten, in dem man die Schönheit des Lichts genießen kann.

Dekorationen und Details:

Dieser Kerzenhalter kann elaborate Ornamente wie Voluten, Akanthusbögen, Girlanden oder andere von der Natur inspirierte Motive enthalten, die an den Barock- oder Rokokostil erinnern. Die Basis des Kerzenhalters ist oft mit weiteren geschnitzten oder Relief-Elementen verziert, wodurch das Stück stabil wird und eine zusätzliche Ebene der Raffinesse hinzufügt.

Symbolische Bedeutung und künstlerischer Wert: Putto als Emblem der Schönheit und Unschuld:

Die Figur des Putto ist ein Symbol für Freude und Reinheit. In der klassischen Kunst wurden Putti oft verwendet, um Ideale von Schönheit und Ruhe darzustellen, Werte, die dieser Kerzenhalter verkörpert. Der Putto aus Bronze, besonders in einem Kerzenhalter von hoher Qualität, ist ein Element, das nicht nur Eleganz, sondern auch ein Gefühl von Tradition und Raffinesse symbolisiert.

Ein zeitloses dekoratives Stück:

Das Design dieses Kerzenhalters mit drei Armen stellt einen Klassiker der europäischen Dekorationskunst dar, inspiriert vom Stil des 18. und 19. Jahrhunderts. Es ist ein Objekt, das Geschichte und Raffinesse vermittelt, perfekt für diejenigen, die den antiken Stil und romantische Atmosphären schätzen.

Sammlerwert:

Bronzenkerzenhalter mit Putti und drei Kerzen sind selten und werden oft von Kunstsammlern gesucht. Die Qualität der Details und der Erhaltungszustand des Bronzes beeinflussen den Wert des Stücks erheblich. Wenn der Kerzenhalter antik ist und aus einer berühmten oder historischen Manufaktur stammt, kann sein Wert noch höher sein.

Funktionalität und dekorative Nutzung: Warmes Licht und eine einladende Atmosphäre:

Mit drei brennenden Kerzen verbreitet dieser Kerzenhalter ein gleichmäßiges und einhüllendes Licht, das eine raffinierte und einladende Atmosphäre schafft. Das Licht, das von der Bronzenoberfläche reflektiert wird, beleuchtet die Details des Putto und der Dekorationen und hebt jedes Detail hervor.

Ideale Platzierung:

Der Kerzenhalter ist perfekt als Mittelstück auf einem Esstisch oder auf einem wichtigen Regal, kann aber auch neben Spiegeln oder Gemälden platziert werden, wo er noch mehr zur Geltung kommt. In einem klassischen oder Vintage-Umfeld fügt er sich harmonisch ein, aber auch in modernen Räumen kann er einen Kontrastakzent setzen, Eleganz und einen Hauch von Luxus verleihen.

Für besondere Anlässe und Feiertage:

Dieser Kerzenhalter ist ideal für besondere Anlässe oder Feiertage, wenn eine wichtige und reiche Dekoration gewünscht wird. Sein spektakuläres Design macht ihn perfekt für elegante Abende und luxuriöse Umgebungen.

Pflege- und Wartungstipps: Reinigung:

Es wird empfohlen, ein weiches Tuch zu verwenden, um Staub zu entfernen und die natürliche Patina des Bronzes zu erhalten. Um Schäden zu vermeiden, sollten keine aggressiven Chemikalien verwendet werden.

Vorsicht mit Wachs:

Während des Gebrauchs sollten Tropfenfänger verwendet werden, um zu verhindern, dass geschmolzenes Wachs die Bronzeoberfläche oder die Dekorationen des Kerzenhalters beschädigt.

Warum einen bronzenen Kerzenhalter mit Putto und drei Kerzen wählen?

Ein bronzener Kerzenhalter mit Putto und drei Kerzen ist ein außergewöhnliches Objekt, das Eleganz und handwerkliche Qualität zeitlos repräsentiert. Dieses „spektakuläre“ Stück ist perfekt für diejenigen, die ein imposantes und künstlerisches dekoratives Element suchen, das auch funktional ist. Sowohl als Blickfang in einem Wohnzimmer als auch als Mittelstück für besondere Anlässe verkörpert dieser Kerzenhalter Stil und Luxus und verleiht jedem Raum Charme und Charakter.

Dieser Kerzenhalter ist ein Meisterwerk der Handwerkskunst, das klassische Eleganz und Funktionalität in einem einzigen Objekt vereint. Entworfen, um drei Kerzen zu beherbergen, zeigt er einen Putto aus Bronze, der eine Harfe spielt, ein Detail, das dem Gesamtdesign Leichtigkeit und Anmut verleiht. Material und Ausführung: Der Kerzenhalter ist vollständig aus Bronze gefertigt, ein widerstandsfähiges und langlebiges Stück, das seine Schönheit über die Zeit bewahrt. Die Ausführung zeigt eine natürliche Patina, die den Vintage-Charme des Stücks unterstreicht und dem Raum Wärme und Raffinesse verleiht. Klassisches Design mit Putto und Harfe: Im Mittelpunkt der Struktur befindet sich ein Putto, der mit Liebe zum Detail dargestellt wird, während er eine Harfe spielt. Diese symbolische Figur ruft Gefühle von Ruhe und Freude hervor, typisch für die klassische Kunst. Der Putto ist so platziert, dass er die drei Arme des Kerzenhalters stützt und ein harmonisches visuelles Gleichgewicht schafft. Dreiarmige Kerzenhalter: Die drei Arme verzweigen sich symmetrisch vom zentralen Putto und bieten eine beeindruckende Beleuchtung, wenn die Kerzen brennen. Perfekt als Mittelstück oder zur Verzierung eines Kamins, ist dieser Kerzenhalter ideal, um romantische und raffinierte Atmosphären zu schaffen. Dekorationen und Ornamente: Das Stück ist mit raffinierten Dekorationen bereichert, wie Voluten und naturalistischen Mustern, die vom Barockstil inspiriert sind und den ästhetischen Wert des Bronzes hervorheben. Die Basis des Kerzenhalters ist solide und gut gearbeitet und sorgt für Stabilität. Warum diesen Kerzenhalter wählen? Der bronzene Kerzenhalter mit Putto und drei Kerzen ist weit mehr als nur ein dekoratives Objekt; er ist ein zeitloses Möbelstück, das die Aufmerksamkeit fesselt und jedes Ambiente aufwertet. Perfekt für diejenigen, die den klassischen Stil lieben und ein einzigartiges Stück wünschen, das Luxus und Tradition vermittelt und das Zuhause mit einem Hauch von Eleganz und Geschichte bereichert.

Bronzener Kerzenhalter mit Putto und Harfe, drei Kerzen "wunderschön"

Artikel 67

Preis 540

Italien 1900

Italienischer klassischer Stil

Zustand Sehr gut — Dieses Vintage-/Antiquitätenstück weist keine Mängel auf, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze

Farbe Braun

Länge 15 cm

Tiefe 11 cm

Höhe 23 cm

Dieser Kerzenhalter ist ein Meisterwerk der Handwerkskunst, das klassische Eleganz und Funktionalität in einem einzigen Objekt vereint. Entworfen, um drei Kerzen zu beherbergen, zeigt er einen Putto aus Bronze, der eine Harfe spielt, ein Detail, das dem Gesamtdesign Leichtigkeit und Anmut verleiht.

Material und Ausführung:

Der Kerzenhalter ist vollständig aus Bronze gefertigt, ein widerstandsfähiges und langlebiges Stück, das seine Schönheit über die Zeit bewahrt. Die Ausführung zeigt eine natürliche Patina, die den Vintage-Charme des Stücks unterstreicht und dem Raum Wärme und Raffinesse verleiht.

Klassisches Design mit Putto und Harfe:

Im Mittelpunkt der Struktur befindet sich ein Putto, der mit Liebe zum Detail dargestellt wird, während er eine Harfe spielt. Diese symbolische Figur ruft Gefühle von Ruhe und Freude hervor, typisch für die klassische Kunst. Der Putto ist so platziert, dass er die drei Arme des Kerzenhalters stützt und ein harmonisches visuelles Gleichgewicht schafft.

Dreiarmiger Kerzenhalter:

Die drei Arme verzweigen sich symmetrisch vom zentralen Putto und bieten eine beeindruckende Beleuchtung, wenn die Kerzen brennen. Perfekt als Mittelstück oder zur Verzierung eines Kamins, ist dieser Kerzenhalter ideal, um romantische und raffinierte Atmosphären zu schaffen.

Dekorationen und Ornamente:

Das Stück ist mit raffinierten Dekorationen bereichert, wie Voluten und naturalistischen Mustern, die vom Barockstil inspiriert sind und den ästhetischen Wert des Bronzes hervorheben. Die Basis des Kerzenhalters ist solide und gut gearbeitet und sorgt für Stabilität.

Warum diesen Kerzenhalter wählen?

Der bronzene Kerzenhalter mit Putto und drei Kerzen ist weit mehr als nur ein dekoratives Objekt; er ist ein zeitloses Möbelstück, das die Aufmerksamkeit fesselt und jedes Ambiente aufwertet. Perfekt für diejenigen, die den klassischen Stil lieben und ein einzigartiges Stück wünschen, das Luxus und Tradition vermittelt und das Zuhause mit einem Hauch von Eleganz und Geschichte bereichert.

Dieses Pferd aus Bronze ist ein prächtiges Beispiel für künstlerische Skulpturen, das die Fantasie fesselt durch seine realistische Darstellung und die Eleganz der verwendeten Materialien. Die Holzbasis sorgt für Stabilität und einen warmen, natürlichen Kontrast zur glänzenden Bronze, wodurch es zu einem Möbelstück wird, das in jedem Raum Aufmerksamkeit erregt. Materialien und Ausführung: Aus hochwertiger Bronze gefertigt, zeigt dieses Pferd eine Oberfläche, die die natürlichen Schattierungen des Metalls betont und das Licht auf faszinierende Weise reflektiert. Die Holzbasis wurde sorgfältig ausgewählt, um das Werk zu vervollständigen und dem Stück einen Hauch von Rustikalität und Authentizität zu verleihen. Design und Details: Jedes Detail des Pferdes ist präzise geschnitzt, von den muskulösen Konturen bis zum fließenden Fell, wodurch ein Werk entsteht, das Dynamik und Stärke vermittelt. Diese Art der Darstellung zeigt nicht nur das Können des Künstlers, sondern macht das Pferd auch zu einem Symbol von Noblesse und Freiheit. Visueller Eindruck: Das bronzene Pferd eignet sich perfekt als dekoratives Stück auf Regalen, Tischchen oder als Mittelstück, um einen faszinierenden Blickfang zu schaffen. Die Kombination aus Materialien und Design ermöglicht es, es leicht in verschiedene Einrichtungsstile zu integrieren, von klassisch bis modern. Warum dieses Pferd aus Bronze wählen? Der Kauf eines bronzenen Pferdes mit Holzbasis bedeutet, ein einzigartiges Kunstwerk und Designstück nach Hause zu bringen, ideal für Liebhaber der Skulptur und für diejenigen, die ihrem Raum ein Element von Charakter und Schönheit hinzufügen möchten. Dieses Objekt ist nicht nur ein Möbelstück, sondern ein Kunstwerk, das jede Sammlung bereichern kann.

Bronzenes Pferd mit Holzbasis

Artikel 68

Preis 320

Italien 1940

Italienischer moderner Stil

Zustand Sehr gut — Dieses Vintage-/Antiquitätenstück weist keine Mängel auf, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze Holz

Farbe Braun

Länge 20 cm

Tiefe 7 cm

Höhe 15 cm

Dieses Pferd aus Bronze ist ein prächtiges Beispiel für künstlerische Skulpturen, das die Fantasie fesselt durch seine realistische Darstellung und die Eleganz der verwendeten Materialien. Die Holzbasis sorgt für Stabilität und einen warmen, natürlichen Kontrast zur glänzenden Bronze, wodurch es zu einem Möbelstück wird, das in jedem Raum Aufmerksamkeit erregt.

Materialien und Ausführung:

Aus hochwertiger Bronze gefertigt, zeigt dieses Pferd eine Oberfläche, die die natürlichen Schattierungen des Metalls betont und das Licht auf faszinierende Weise reflektiert. Die Holzbasis wurde sorgfältig ausgewählt, um das Werk zu vervollständigen und dem Stück einen Hauch von Rustikalität und Authentizität zu verleihen.

Design und Details:

Jedes Detail des Pferdes ist präzise geschnitzt, von den muskulösen Konturen bis zum fließenden Fell, wodurch ein Werk entsteht, das Dynamik und Stärke vermittelt. Diese Art der Darstellung zeigt nicht nur das Können des Künstlers, sondern macht das Pferd auch zu einem Symbol von Noblesse und Freiheit.

Visueller Eindruck:

Das bronzene Pferd eignet sich perfekt als dekoratives Stück auf Regalen, Tischchen oder als Mittelstück, um einen faszinierenden Blickfang zu schaffen. Die Kombination aus Materialien und Design ermöglicht es, es leicht in verschiedene Einrichtungsstile zu integrieren, von klassisch bis modern.

Warum dieses Pferd aus Bronze wählen?

Der Kauf eines bronzenen Pferdes mit Holzbasis bedeutet, ein einzigartiges Kunstwerk und Designstück nach Hause zu bringen, ideal für Liebhaber der Skulptur und für diejenigen, die ihrem Raum ein Element von Charakter und Schönheit hinzufügen möchten. Dieses Objekt ist nicht nur ein Möbelstück, sondern ein Kunstwerk, das jede Sammlung bereichern kann.

Diese flache Bronze-Schale ist ein außergewöhnliches Kunstwerk, das die Zartheit und Schönheit des klassischen Designs verkörpert. Sie stellt Cupido, den Gott der Liebe, dar und ist nicht nur eine funktionale Schale, sondern auch ein Symbol für Romantik und Leidenschaft. Material und Ausführung: Hergestellt aus hochwertiger Bronze, weist die Schale eine Oberfläche auf, die den Glanz des Metalls und seine Widerstandsfähigkeit betont. Die Oberfläche kann eine elegante Patina aufweisen, die dem Stück Tiefe und Charakter verleiht und es zu einem auffälligen Möbelstück macht. Design und Details: Im Zentrum der Schale befindet sich eine detailliert geschnitzte Darstellung von Cupido, der möglicherweise einen Pfeil abschießt oder in einer verspielten Pose dargestellt wird. Die feinen Details, wie die Flügel und die Ausdrücke, sind sorgfältig ausgearbeitet, was dem Stück eine zeitlose Eleganz verleiht. Visueller Eindruck und Verwendung: Diese Schale ist perfekt, um einen Tisch bei besonderen Anlässen zu bereichern oder als dekoratives Element im Wohnzimmer zu dienen. Ihre Form und die Details machen sie zu einem Blickfang in jedem Raum, der Aufmerksamkeit erregt und Bewunderung hervorruft. Warum diese Bronze-Schale wählen? Der Kauf einer flachen Bronze-Schale mit der Darstellung von Cupido bedeutet, nicht nur ein dekoratives Objekt nach Hause zu bringen, sondern ein echtes Kunstwerk, das die Liebe und Schönheit feiert. Ideal für diejenigen, die ihrem Interieur einen Hauch von Klasse und Romantik verleihen möchten, ist diese Schale auch ein perfektes Geschenk für besondere Anlässe.

Flache Bronze-Schale mit der Darstellung von "Cupido"

Artikel 69

Preis 410

Italien 1930

Italienischer klassischer Stil

Zustand Sehr gut — Dieses Vintage-/Antiquitätenstück weist keine Mängel auf, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze

Farbe Braun

Länge 36,5 cm

Tiefe 34,5 cm

Höhe 6 cm

Diese flache Bronze-Schale ist ein außergewöhnliches Kunstwerk, das die Zartheit und Schönheit des klassischen Designs verkörpert. Sie stellt Cupido, den Gott der Liebe, dar und ist nicht nur eine funktionale Schale, sondern auch ein Symbol für Romantik und Leidenschaft.

Material und Ausführung:

Hergestellt aus hochwertiger Bronze, weist die Schale eine Oberfläche auf, die den Glanz des Metalls und seine Widerstandsfähigkeit betont. Die Oberfläche kann eine elegante Patina aufweisen, die dem Stück Tiefe und Charakter verleiht und es zu einem auffälligen Möbelstück macht.

Design und Details:

Im Zentrum der Schale befindet sich eine detailliert geschnitzte Darstellung von Cupido, der möglicherweise einen Pfeil abschießt oder in einer verspielten Pose dargestellt wird. Die feinen Details, wie die Flügel und die Ausdrücke, sind sorgfältig ausgearbeitet, was dem Stück eine zeitlose Eleganz verleiht.

Visueller Eindruck und Verwendung:

Diese Schale ist perfekt, um einen Tisch bei besonderen Anlässen zu bereichern oder als dekoratives Element im Wohnzimmer zu dienen. Ihre Form und die Details machen sie zu einem Blickfang in jedem Raum, der Aufmerksamkeit erregt und Bewunderung hervorruft.

Warum diese Bronze-Schale wählen?

Der Kauf einer flachen Bronze-Schale mit der Darstellung von Cupido bedeutet, nicht nur ein dekoratives Objekt nach Hause zu bringen, sondern ein echtes Kunstwerk, das die Liebe und Schönheit feiert. Ideal für diejenigen, die ihrem Interieur einen Hauch von Klasse und Romantik verleihen möchten, ist diese Schale auch ein perfektes Geschenk für besondere Anlässe.

Diese bronzene Gazelle ist eine faszinierende Skulptur, die die Anmut und Schönheit dieses eleganten Tieres verkörpert. Mit meisterhafter Kunstfertigkeit gefertigt, fängt die Skulptur jedes Detail der schlanken Formen der Gazelle ein, von den gespannten Muskeln bis zum fließenden Fell, wodurch ein Gefühl von Bewegung und Leichtigkeit vermittelt wird. Material und Ausführung: Die Skulptur besteht aus hochwertigem Bronze, das Haltbarkeit garantiert und eine Patina aufweist, die von glänzend bis satiniert variieren kann und das Stück weiter bereichert. Bronze ist ein Material, das nicht nur für seine Robustheit geschätzt wird, sondern auch für seine Fähigkeit, das Licht auf eindrucksvolle Weise zu reflektieren. Design und Details: Die Gazelle wird in einer natürlichen Pose dargestellt, die die Idee von Freiheit und Agilität evoziert. Jedes Detail, von der Krümmung der Beine bis zur Position der Ohren, wurde mit großer Sorgfalt gemeißelt, wodurch das Stück nicht nur dekorativ, sondern auch stark symbolisch wird. Visueller Eindruck und Nutzung: Diese Skulptur eignet sich ideal als zentrales Element in einem Raum oder als Dekoration auf Regalen und Tischen. Das elegante Design macht sie perfekt für moderne und klassische Umgebungen und trägt dazu bei, eine raffinierte und markante Atmosphäre zu schaffen. Warum eine bronzene Gazelle wählen? Der Kauf einer bronzenen Gazelle bedeutet, ein Kunstwerk nach Hause zu holen, das Eleganz und Anmut ausdrückt. Dieses einzigartige Stück ist perfekt für Natur- und Kunstliebhaber und macht es zu einer faszinierenden Ergänzung jeder Sammlung. Es ist nicht nur ein dekoratives Objekt, sondern auch ein Symbol für Schönheit und Freiheit.

Bronzene Gazelle

Artikel 70

Preis 370

Italien 1930

Italienisches klassisches Design

Zustand Sehr gut — Dieser Vintage/antike Artikel hat keine Mängel, kann aber leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze

Farbe Braun

Länge 17,5 cm

Tiefe 7 cm

Höhe 15 cm

Diese bronzene Gazelle ist eine faszinierende Skulptur, die die Anmut und Schönheit dieses eleganten Tieres verkörpert. Mit meisterhafter Kunstfertigkeit gefertigt, fängt die Skulptur jedes Detail der schlanken Formen der Gazelle ein, von den gespannten Muskeln bis zum fließenden Fell, wodurch ein Gefühl von Bewegung und Leichtigkeit vermittelt wird.

Material und Ausführung:

Die Skulptur besteht aus hochwertigem Bronze, das Haltbarkeit garantiert und eine Patina aufweist, die von glänzend bis satiniert variieren kann und das Stück weiter bereichert. Bronze ist ein Material, das nicht nur für seine Robustheit geschätzt wird, sondern auch für seine Fähigkeit, das Licht auf eindrucksvolle Weise zu reflektieren.

Design und Details:

Die Gazelle wird in einer natürlichen Pose dargestellt, die die Idee von Freiheit und Agilität evoziert. Jedes Detail, von der Krümmung der Beine bis zur Position der Ohren, wurde mit großer Sorgfalt gemeißelt, wodurch das Stück nicht nur dekorativ, sondern auch stark symbolisch wird.

Visueller Eindruck und Nutzung:

Diese Skulptur eignet sich ideal als zentrales Element in einem Raum oder als Dekoration auf Regalen und Tischen. Das elegante Design macht sie perfekt für moderne und klassische Umgebungen und trägt dazu bei, eine raffinierte und markante Atmosphäre zu schaffen.

Warum eine bronzene Gazelle wählen?

Der Kauf einer bronzenen Gazelle bedeutet, ein Kunstwerk nach Hause zu holen, das Eleganz und Anmut ausdrückt. Dieses einzigartige Stück ist perfekt für Natur- und Kunstliebhaber und macht es zu einer faszinierenden Ergänzung jeder Sammlung. Es ist nicht nur ein dekoratives Objekt, sondern auch ein Symbol für Schönheit und Freiheit.

Dieser bronzene Tintenfass ist ein faszinierendes Beispiel für Kunsthandwerk, das Funktionalität und ästhetische Schönheit in einem alltäglichen Gebrauchsgegenstand vereint. Mit großer Sorgfalt hergestellt, ist das Tintenfass nicht nur ein Schreibzubehör, sondern auch ein dekoratives Stück, das jeden Schreibtisch bereichert. Material und Ausführung: Das Tintenfass besteht aus hochwertigem Bronze, das Robustheit und eine lange Lebensdauer gewährleistet. Die geätzte Oberfläche zeigt ausgeklügelte Details, die florale, geometrische oder ornamentale Muster enthalten können, wodurch jedes Stück einzigartig wird. Die bronzene Oberfläche kann eine warme Patina aufweisen, die die Schönheit des Materials unterstreicht. Design und Details: Die Form des Tintenfasses ist so gestaltet, dass es nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch praktisch ist. Es kann einen Platz für Tinte und einen Stifthalter enthalten, mit raffinierten Details, die das Können des Handwerkers widerspiegeln. Die geätzte Verarbeitung bietet eine dreidimensionale Wirkung, wodurch das Tintenfass zu einem echten Kunstobjekt wird. Visueller Eindruck und Nutzung: Dieses Tintenfass eignet sich ideal zur Ausstellung auf einem Schreibtisch oder Regal, wo es als dekoratives Element die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Durch sein elegantes Design ist es perfekt für klassische Umgebungen und passt sich auch gut modernen Räumen an, wodurch es einen Hauch von Raffinesse verleiht. Warum ein bronzenes Tintenfass wählen? Der Kauf eines bronzenen Tintenfasses bedeutet, ein Stück Geschichte und Tradition zu besitzen, das Funktionalität und Schönheit vereint. Es ist perfekt für Sammler, Schreibbegeisterte und alle, die ihrem Arbeitsumfeld ein Element der Klasse hinzufügen möchten. Dieses Tintenfass ist nicht nur ein Schreibwerkzeug, sondern auch ein echtes Symbol für Eleganz und Kultur.

Bronzenes Tintenfass

Artikel 71

Preis 540

Italien 1900

Italienisches klassisches Design

Zustand Sehr gut — Dieser Vintage/antike Artikel hat keine Mängel, es fehlen jedoch die Tintenbehälter

Material Bronze

Farbe Braun

Länge 33 cm

Tiefe 24 cm

Höhe 7,5 cm

Dieses bronzene Tintenfass ist ein faszinierendes Beispiel für Kunsthandwerk, das Funktionalität und ästhetische Schönheit in einem alltäglichen Gebrauchsgegenstand vereint. Mit großer Sorgfalt hergestellt, ist das Tintenfass nicht nur ein Schreibzubehör, sondern auch ein dekoratives Stück, das jeden Schreibtisch bereichert.

Material und Ausführung:

Das Tintenfass besteht aus hochwertigem Bronze, das Robustheit und eine lange Lebensdauer gewährleistet. Die geätzte Oberfläche zeigt ausgeklügelte Details, die florale, geometrische oder ornamentale Muster enthalten können, wodurch jedes Stück einzigartig wird. Die bronzene Oberfläche kann eine warme Patina aufweisen, die die Schönheit des Materials unterstreicht.

Design und Details:

Die Form des Tintenfasses ist so gestaltet, dass es nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch praktisch ist. Es kann einen Platz für Tinte und einen Stifthalter enthalten, mit raffinierten Details, die das Können des Handwerkers widerspiegeln. Die geätzte Verarbeitung bietet eine dreidimensionale Wirkung, wodurch das Tintenfass zu einem echten Kunstobjekt wird.

Visueller Eindruck und Nutzung:

Dieses Tintenfass eignet sich ideal zur Ausstellung auf einem Schreibtisch oder Regal, wo es als dekoratives Element die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Durch sein elegantes Design ist es perfekt für klassische Umgebungen und passt sich auch gut modernen Räumen an, wodurch es einen Hauch von Raffinesse verleiht.

Warum ein bronzenes Tintenfass wählen?

Der Kauf eines bronzenen Tintenfasses bedeutet, ein Stück Geschichte und Tradition zu besitzen, das Funktionalität und Schönheit vereint. Es ist perfekt für Sammler, Schreibbegeisterte und alle, die ihrem Arbeitsumfeld ein Element der Klasse hinzufügen möchten. Dieses Tintenfass ist nicht nur ein Schreibwerkzeug, sondern auch ein echtes Symbol für Eleganz und Kultur.

Dieser Bronzenregenschirmständer ist ein faszinierendes und funktionales Kunstwerk, das Praktikabilität mit ästhetischer Kunst vereint. Die besondere Darstellung von Schlangen verleiht dem Stück ein markantes und interessantes Aussehen, wodurch es eine bemerkenswerte Ergänzung für jeden Eingangsbereich oder Raum darstellt. Material und Ausführung: Der Regenschirmständer ist aus hochwertigem Bronze gefertigt und wurde so konzipiert, dass er Robustheit und Langlebigkeit gewährleistet. Die Bronzeoberfläche ist oft ziseliert oder bearbeitet, um die Details der Schlangen hervorzuheben und einen visuell ansprechenden Effekt zu erzielen. Die Bronzefinish kann variieren und reicht von glänzend bis matt, um sich verschiedenen Einrichtungsstilen anzupassen. Design und Details: Das Design des Regenschirmständers zeichnet sich durch elegant gewundene Schlangen aus, die nicht nur einen Hauch von Originalität hinzufügen, sondern in vielen Kulturen auch Weisheit und Schutz symbolisieren. Jede Schlange ist sorgfältig geschnitzt, mit Details, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, wie Schuppen und Ausdrücke, die dem Stück eine starke visuelle Wirkung verleihen. Visueller Eindruck und Verwendung: Dieser Regenschirmständer ist nicht nur ein praktisches Objekt, sondern wird zu einem dekorativen Element, das den Raum bereichert. Er kann in einem Eingangsbereich, im Wohnzimmer oder im Büro aufgestellt werden, wo seine dramatische Präsenz sicherlich die Aufmerksamkeit der Gäste auf sich zieht. Warum einen Regenschirmständer aus Bronze mit Schlangen wählen? Der Kauf eines Regenschirmständers aus Bronze mit Schlangen bedeutet nicht nur, ein funktionales Stück zu wählen, sondern auch ein Kunstwerk, das Geschichten und Symbole erzählt. Er ist perfekt für diejenigen, die ihrem Raum Charakter und Eleganz verleihen möchten. Dieses Stück ist nicht nur praktisch, um Regenschirme aufzubewahren, sondern auch eine Aussage von Stil und Originalität.

Bronze Regenschirmständer mit Schlangen

Artikel 72

Preis 720

Italien 1930

Italienischer klassischer Stil

Zustand Sehr gut — Dieser Vintage/antike Artikel hat keine Mängel, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Leder

Farbe Braun

Länge 37 cm

Tiefe 26 cm

Höhe 63 cm

Dieser Bronzenregenschirmständer ist ein faszinierendes und funktionales Kunstwerk, das Praktikabilität mit ästhetischer Kunst vereint. Die besondere Darstellung von Schlangen verleiht dem Stück ein markantes und interessantes Aussehen, wodurch es eine bemerkenswerte Ergänzung für jeden Eingangsbereich oder Raum darstellt.

Material und Ausführung:

Der Regenschirmständer ist aus hochwertigem Bronze gefertigt und wurde so konzipiert, dass er Robustheit und Langlebigkeit gewährleistet. Die Bronzeoberfläche ist oft ziseliert oder bearbeitet, um die Details der Schlangen hervorzuheben und einen visuell ansprechenden Effekt zu erzielen. Die Bronzefinish kann variieren und reicht von glänzend bis matt, um sich verschiedenen Einrichtungsstilen anzupassen.

Design und Details:

Das Design des Regenschirmständers zeichnet sich durch elegant gewundene Schlangen aus, die nicht nur einen Hauch von Originalität hinzufügen, sondern in vielen Kulturen auch Weisheit und Schutz symbolisieren. Jede Schlange ist sorgfältig geschnitzt, mit Details, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, wie Schuppen und Ausdrücke, die dem Stück eine starke visuelle Wirkung verleihen.

Visueller Eindruck und Verwendung:

Dieser Regenschirmständer ist nicht nur ein praktisches Objekt, sondern wird zu einem dekorativen Element, das den Raum bereichert. Er kann in einem Eingangsbereich, im Wohnzimmer oder im Büro aufgestellt werden, wo seine dramatische Präsenz sicherlich die Aufmerksamkeit der Gäste auf sich zieht.

Warum einen Regenschirmständer aus Bronze mit Schlangen wählen?

Der Kauf eines Regenschirmständers aus Bronze mit Schlangen bedeutet nicht nur, ein funktionales Stück zu wählen, sondern auch ein Kunstwerk, das Geschichten und Symbole erzählt. Er ist perfekt für diejenigen, die ihrem Raum Charakter und Eleganz verleihen möchten. Dieses Stück ist nicht nur praktisch, um Regenschirme aufzubewahren, sondern auch eine Aussage von Stil und Originalität.

Dieser antike Kirchenleuchter aus Bronze ist ein bedeutendes Stück sakraler Kunst, das darauf ausgelegt ist, jedem Gotteshaus eine Aura von Heiligkeit und Schönheit zu verleihen. Mit seiner majestätischen Präsenz und feinen Details ist er ideal für religiöse Zeremonien und schafft eine Atmosphäre der Ehrfurcht und Spiritualität. Material und Ausführung: Der Leuchter ist aus hochwertigem Bronze gefertigt und weist die Robustheit und Langlebigkeit auf, die für sakrale Kunstwerke typisch sind. Das antike Bronze-Finish mit seiner einzigartigen Patina hebt die Vintage-Qualität des Leuchters hervor und macht ihn zu einem faszinierenden Element zum Bewundern. Design und Details: Der Design des Leuchters ist von klassischen Formen und filigranen Details geprägt, die oft von religiösen und natürlichen Motiven inspiriert sind. Er kann gewundene Arme für Kerzen, geschnitzte Dekorationen, die heilige Symbole aufgreifen, und eine stabile Basis umfassen, die Sicherheit bei der Verwendung garantiert. Jedes Detail wurde sorgfältig ausgeführt und spiegelt das handwerkliche Können der Künstler wider, die ihn geschaffen haben. Visueller Eindruck und Verwendung: Dieser Leuchter eignet sich hervorragend für den Einsatz in Kirchen, Kapellen oder in Meditation- und Gebetsräumen. Das Licht der entzündeten Kerzen schafft eine warme und einladende Atmosphäre und hebt die Schönheit der Details und die Heiligkeit des Moments hervor. Warum einen antiken Kirchenleuchter aus Bronze wählen? Der Kauf eines antiken Kirchenleuchters aus Bronze bedeutet, ein Stück Geschichte und Spiritualität zu erwerben. Es ist eine Investition in ein dekoratives Stück, aber auch in ein Symbol des Glaubens und der Tradition. Dieser Leuchter ist ein fundamentales Element für liturgische Feiern und ideal für diejenigen, die Funktionalität und künstlerische Schönheit in ihrem heiligen Raum vereinen möchten.

Antiker Kirchenleuchter aus Bronze

Artikel 73

Preis 910

Italien 1900

Italienischer klassischer Stil

Zustand Sehr gut — Dieser Vintage/antike Artikel hat keine Mängel, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze

Farbe Braun

Länge 16 cm

Tiefe 16 cm

Höhe 84 cm

Dieser antike Kirchenleuchter aus Bronze ist ein bedeutendes Stück sakraler Kunst, das darauf ausgelegt ist, jedem Gotteshaus eine Aura von Heiligkeit und Schönheit zu verleihen. Mit seiner majestätischen Präsenz und feinen Details ist er ideal für religiöse Zeremonien und schafft eine Atmosphäre der Ehrfurcht und Spiritualität.

Material und Ausführung:

Der Leuchter ist aus hochwertigem Bronze gefertigt und weist die Robustheit und Langlebigkeit auf, die für sakrale Kunstwerke typisch sind. Das antike Bronze-Finish mit seiner einzigartigen Patina hebt die Vintage-Qualität des Leuchters hervor und macht ihn zu einem faszinierenden Element zum Bewundern.

Design und Details:

Der Design des Leuchters ist von klassischen Formen und filigranen Details geprägt, die oft von religiösen und natürlichen Motiven inspiriert sind. Er kann gewundene Arme für Kerzen, geschnitzte Dekorationen, die heilige Symbole aufgreifen, und eine stabile Basis umfassen, die Sicherheit bei der Verwendung garantiert. Jedes Detail wurde sorgfältig ausgeführt und spiegelt das handwerkliche Können der Künstler wider, die ihn geschaffen haben.

Visueller Eindruck und Verwendung:

Dieser Leuchter eignet sich hervorragend für den Einsatz in Kirchen, Kapellen oder in Meditation- und Gebetsräumen. Das Licht der entzündeten Kerzen schafft eine warme und einladende Atmosphäre und hebt die Schönheit der Details und die Heiligkeit des Moments hervor.

Warum einen antiken Kirchenleuchter aus Bronze wählen?

Der Kauf eines antiken Kirchenleuchters aus Bronze bedeutet, ein Stück Geschichte und Spiritualität zu erwerben. Es ist eine Investition in ein dekoratives Stück, aber auch in ein Symbol des Glaubens und der Tradition. Dieser Leuchter ist ein fundamentales Element für liturgische Feiern und ideal für diejenigen, die Funktionalität und künstlerische Schönheit in ihrem heiligen Raum vereinen möchten.

Dieser antike liturgische Leuchter aus Bronze, verziert mit Putten, ist ein außergewöhnliches Kunstwerk, das darauf ausgelegt ist, liturgische Räume zu bereichern und Momente der Spiritualität zu feiern. Mit seiner Eleganz und zeitlosen Anziehungskraft stellt er ein unverzichtbares Element für religiöse Feiern dar und bringt einen Hauch von Heiligkeit in jede Zeremonie. Material und Finish: Der Leuchter ist aus hochwertigem Bronze gefertigt und zeichnet sich durch ein Finish aus, das sein antikes Aussehen betont. Die Bronze-Patina verleiht dem Stück nicht nur eine edle Aura, sondern sorgt auch für seine Langlebigkeit und bewahrt seine Schönheit im Laufe der Zeit. Design und Details: Der Leuchter weist ein reichhaltiges Design auf, mit skulpturierten Putten, die sich mit dem Hauptkörper verweben und Freude und Unschuld symbolisieren. Die Putten, die mit spielerischen und zarten Ausdrücken dargestellt sind, sind dekorative Elemente, die an die barocke Kunsttradition erinnern und den Leuchter zu einem wahren Handwerksmeisterwerk machen. Die Arme des Leuchters erstrecken sich elegant, um die Kerzen zu halten, was eine visuelle Harmonie schafft, die den Raum bereichert. Visueller Eindruck und Verwendung: Dieser Leuchter ist perfekt für Kirchen, Kapellen oder Räume, die der Meditation gewidmet sind. Wenn die Kerzen brennen, verbreitet sich warmes Licht und schafft eine mystische Atmosphäre, die die skulpturierten Details und die Schönheit des Bronzes hervorhebt. Die Präsenz der Putten macht den Leuchter nicht nur zu einem funktionalen Objekt, sondern auch zu einem Symbol der Hingabe und Feier. Warum einen liturgischen Leuchter aus Bronze mit Putten wählen? Der Kauf eines antiken liturgischen Leuchters aus Bronze mit Putten bedeutet, ein Stück zu erwerben, das nicht nur ein dekoratives Element ist, sondern ein echtes Symbol des Glaubens und der Tradition. Dieser Leuchter, mit seinem aufwendigen Design und seiner zeitlosen Schönheit, ist perfekt für diejenigen, die ihre Kultmomente mit einem Kunstwerk bereichern möchten, das Geschichten von Spiritualität und Schönheit erzählt.

Antiker liturgischer Leuchter aus Bronze mit Putten

Artikel 74

Preis 1170

Italien 1900

Italienisches Klassisches Design

Zustand Sehr gut — Dieser Vintage-/Antiquitätenartikel weist keine Mängel auf, kann aber leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze

Farbe Braun

Länge 16 cm

Tiefe 16 cm

Höhe 86 cm

Dieser antike liturgische Leuchter aus Bronze, verziert mit Putten, ist ein Kunstwerk von außergewöhnlicher Schönheit, das darauf ausgelegt ist, liturgische Räume zu bereichern und Momente der Spiritualität zu feiern. Mit seiner Eleganz und zeitlosen Anziehungskraft stellt er ein unverzichtbares Element für religiöse Feiern dar und bringt einen Hauch von Heiligkeit in jede Zeremonie.

Material und Finish:

Der Leuchter ist aus hochwertigem Bronze gefertigt und zeichnet sich durch ein Finish aus, das sein antikes Aussehen betont. Die Bronze-Patina verleiht dem Stück nicht nur eine edle Aura, sondern sorgt auch für seine Langlebigkeit und bewahrt seine Schönheit im Laufe der Zeit.

Design und Details:

Der Leuchter weist ein reichhaltiges Design auf, mit skulpturierten Putten, die sich mit dem Hauptkörper verweben und Freude und Unschuld symbolisieren. Die Putten, die mit spielerischen und zarten Ausdrücken dargestellt sind, sind dekorative Elemente, die an die barocke Kunsttradition erinnern und den Leuchter zu einem wahren Handwerksmeisterwerk machen. Die Arme des Leuchters erstrecken sich elegant, um die Kerzen zu halten, was eine visuelle Harmonie schafft, die den Raum bereichert.

Visueller Eindruck und Verwendung:

Dieser Leuchter ist perfekt für Kirchen, Kapellen oder Räume, die der Meditation gewidmet sind. Wenn die Kerzen brennen, verbreitet sich warmes Licht und schafft eine mystische Atmosphäre, die die skulpturierten Details und die Schönheit des Bronzes hervorhebt. Die Präsenz der Putten macht den Leuchter nicht nur zu einem funktionalen Objekt, sondern auch zu einem Symbol der Hingabe und Feier.

Warum einen liturgischen Leuchter aus Bronze mit Putten wählen?

Der Kauf eines antiken liturgischen Leuchters aus Bronze mit Putten bedeutet, ein Stück zu erwerben, das nicht nur ein dekoratives Element ist, sondern ein echtes Symbol des Glaubens und der Tradition. Dieser Leuchter, mit seinem aufwendigen Design und seiner zeitlosen Schönheit, ist perfekt für diejenigen, die ihre Kultmomente mit einem Kunstwerk bereichern möchten, das Geschichten von Spiritualität und Schönheit erzählt.

Dieser Leuchter aus Bronze mit einem Putto und drei Kerzen ist ein außergewöhnliches Kunstwerk, das Funktionalität und Raffinesse vereint. Seine Eleganz macht ihn ideal, um sowohl klassische als auch moderne Umgebungen zu dekorieren und zu einem Blickfang in jedem Raum zu werden. Material und Finish: Aus hochwertigem Bronze gefertigt, besticht dieser Leuchter durch eine Oberfläche, die die Wärme und den Reichtum des Materials betont. Die Bronze-Patina verleiht ihm nicht nur ein antikes und faszinierendes Aussehen, sondern sorgt auch für eine bemerkenswerte Haltbarkeit im Laufe der Zeit. Design und Details: Im Zentrum dieser künstlerischen Komposition befindet sich ein Putto, eine Engelsfigur, die Freude und Reinheit symbolisiert. Der Putto ist mit großer Detailgenauigkeit geschnitzt und fängt lebendige Ausdrücke und dynamische Posen ein. Die drei Arme des Leuchters strahlen harmonisch vom Putto aus, bieten Platz für Kerzen, die bei Entzündung warmes und einhüllendes Licht verbreiten. Visueller Eindruck und Verwendung: Dieser Leuchter ist nicht nur ein einfaches Wohnaccessoire; er ist ein echtes Kunstwerk, das den Raum bereichert. Er kann auf einem Tisch, einem Regal oder einem Kamin aufgestellt werden und verleiht dem Raum Eleganz und Raffinesse. Das Licht der Kerzen beleuchtet die Details des Putto und der Dekorationen und schafft eine einladende und stimmungsvolle Atmosphäre. Warum einen Leuchter aus Bronze mit einem Putto und drei Kerzen wählen? Einen Leuchter aus Bronze mit einem Putto und drei Kerzen zu wählen bedeutet, in ein hochwertiges Kunsthandwerk zu investieren, das nicht nur eine funktionale Lichtquelle darstellt, sondern auch eine künstlerische Stil-Erklärung ist. Perfekt für besondere Anlässe oder den täglichen Gebrauch, vermittelt dieser Leuchter ein Gefühl von Luxus und Tradition und macht ihn zu einem unverzichtbaren Element für Liebhaber geschmackvoller Dekoration.

Bronze-Leuchter mit Putto und drei Kerzen

Artikel 75

Preis 380

Italien 1930

Italienisches Klassisches Design

Zustand Sehr gut — Dieser Vintage-/Antiquitätenartikel weist keine Mängel auf, kann aber leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze

Farbe Braun

Länge 24 cm

Tiefe 9 cm

Höhe 39 cm

Dieser Bronze-Leuchter mit Putto und drei Kerzen ist ein herausragendes Kunstwerk, das den Raum durch sein elegantes Design und seine Funktionalität bereichert. Die Handwerkskunst und die Details dieses Objekts machen es zu einem wahrhaft besonderen Stück, das nicht nur Licht spendet, sondern auch ein luxuriöses Ambiente schafft.

Material und Finish:

Der Leuchter besteht aus hochwertiger Bronze, deren natürliche Patina eine warme und zeitlose Ausstrahlung erzeugt. Das glänzende Finish sorgt dafür, dass der Leuchter auch nach Jahren in seiner ursprünglichen Schönheit erstrahlt.

Design und Details:

Der Leuchter zeigt einen Putto im Zentrum, der von drei Armen umgeben ist, die jeweils eine Kerze halten. Der Putto ist mit feinen Details geschnitzt, die seinen verspielten und heiteren Charakter zur Geltung bringen. Die Arme des Leuchters sind elegant geformt und stellen eine harmonische und anmutige Komposition dar, die sowohl die Funktion als auch die Schönheit des Objekts betont.

Visueller Eindruck und Verwendung:

Der Leuchter ist ein wunderschönes Dekorationsstück, das auf einem Tisch, Regal oder Kamin ein besonderes Highlight darstellt. Das warme Licht der Kerzen sorgt für eine gemütliche Atmosphäre und hebt die Details des Putto und der Bronze hervor. Dieser Leuchter ist sowohl für festliche Anlässe als auch für den täglichen Gebrauch geeignet und bringt einen Hauch von Luxus und Tradition in jeden Raum.

Warum einen Bronze-Leuchter mit Putto und drei Kerzen wählen?

Ein Bronze-Leuchter mit Putto und drei Kerzen ist mehr als nur eine Lichtquelle. Es ist ein Kunstwerk, das Tradition und Eleganz vereint. Ideal für Liebhaber von kunstvollem Design und exklusiver Dekoration, ist dieser Leuchter ein Meisterwerk der Handwerkskunst, das seinem Besitzer Freude und Raffinesse bietet.

Die Tintenlampe aus Meißner Bronze mit Putto ist ein Kunstwerk von großem künstlerischen und historischen Wert, das Funktionalität und Schönheit vereint. Dieses faszinierende Objekt ist nicht nur ein einfacher Ständer für Feder und Tinte, sondern ein Meisterwerk, das jeden Raum mit seiner zeitlosen Schönheit bereichert. Material und Finish: Die Tintenlampe ist aus fein bearbeiteter Meißner Bronze gefertigt, was durch die sorgfältige Verarbeitung die Kunstfertigkeit der Handwerker betont. Die Bronzeoberfläche, oft mit einer antiken Patina, verleiht dem Stück nicht nur historische Bedeutung, sondern macht es auch langlebig. Design und Details: Im Zentrum der Tintenlampe befindet sich ein Putto, eine mythologische Figur, die Freude und Unschuld symbolisiert. Sorgfältig geschnitzt, verleiht der Putto dem Objekt eine elegante Leichtigkeit, während das feingliedrige Design die komplizierten Details und Verzierungen betont. Dieses Stück wurde nicht nur für seine Schönheit entworfen, sondern auch für seine Praktikabilität, mit Platz für Tinte und Schreibutensilien. Visueller Eindruck und Nutzung: Diese Tintenlampe ist nicht nur ein dekoratives Stück; sie ist ein echtes Statement. Auf einem Schreibtisch, Tisch oder Regal platziert, verbreitet sie eine Atmosphäre von Eleganz und Raffinesse. Das integrierte Licht verbreitet ein warmes, einladendes Licht, ideal für Arbeits- oder Leseumgebungen, während die Details des Putto und die bronzenen Verzierungen die Aufmerksamkeit jedes Betrachters auf sich ziehen. Warum eine Tintenlampe aus Bronze mit Putto wählen? Der Kauf einer Tintenlampe aus fein bearbeiteter Meißner Bronze mit Putto bedeutet, ein einzigartiges und seltenes Stück zu erwerben, das eine Geschichte von Handwerkskunst und Schönheit erzählt. Dieses Objekt vereint Funktionalität und Ästhetik perfekt und ist ideal für Kunstsammler und Liebhaber des Schönen. Perfekt für klassische oder moderne Räume, ist es eine Investition, die nicht nur das Interieur bereichert, sondern auch die Seele des Raums.

Tintenlampe aus fein bearbeiteter Bronze mit Putto "Wunderschön und selten"

Artikel 76

Preis 3160

Italien 1900

Italienischer Klassischer Stil

Sehr guter Zustand – Dieses Vintage/antike Stück hat keine Mängel, könnte jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze

Farbe Braun

Länge 32 cm

Tiefe 21 cm

Höhe 46 cm

Die Tintenlampe aus Meißner Bronze mit Putto ist ein Kunstwerk von großem künstlerischen und historischen Wert, das Funktionalität und Schönheit vereint. Dieses faszinierende Objekt ist nicht nur ein einfacher Ständer für Feder und Tinte, sondern ein Meisterwerk, das jeden Raum mit seiner zeitlosen Schönheit bereichert.

Material und Finish:

Die Tintenlampe ist aus fein bearbeiteter Meißner Bronze gefertigt, was durch die sorgfältige Verarbeitung die Kunstfertigkeit der Handwerker betont. Die Bronzeoberfläche, oft mit einer antiken Patina, verleiht dem Stück nicht nur historische Bedeutung, sondern macht es auch langlebig.

Design und Details:

Im Zentrum der Tintenlampe befindet sich ein Putto, eine mythologische Figur, die Freude und Unschuld symbolisiert. Sorgfältig geschnitzt, verleiht der Putto dem Objekt eine elegante Leichtigkeit, während das feingliedrige Design die komplizierten Details und Verzierungen betont. Dieses Stück wurde nicht nur für seine Schönheit entworfen, sondern auch für seine Praktikabilität, mit Platz für Tinte und Schreibutensilien.

Visueller Eindruck und Nutzung:

Diese Tintenlampe ist nicht nur ein dekoratives Stück; sie ist ein echtes Statement. Auf einem Schreibtisch, Tisch oder Regal platziert, verbreitet sie eine Atmosphäre von Eleganz und Raffinesse. Das integrierte Licht verbreitet ein warmes, einladendes Licht, ideal für Arbeits- oder Leseumgebungen, während die Details des Putto und die bronzenen Verzierungen die Aufmerksamkeit jedes Betrachters auf sich ziehen.

Warum eine Tintenlampe aus Bronze mit Putto wählen?

Der Kauf einer Tintenlampe aus fein bearbeiteter Meißner Bronze mit Putto bedeutet, ein einzigartiges und seltenes Stück zu erwerben, das eine Geschichte von Handwerkskunst und Schönheit erzählt. Dieses Objekt vereint Funktionalität und Ästhetik perfekt und ist ideal für Kunstsammler und Liebhaber des Schönen. Perfekt für klassische oder moderne Räume, ist es eine Investition, die nicht nur das Interieur bereichert, sondern auch die Seele des Raums.

Das Sparschwein aus Bronze in Form einer Pagode ist ein faszinierendes und symbolisches Kunstobjekt, das nicht nur Ersparnisse bewahrt, sondern auch den Raum mit seiner raffinierten Schönheit dekoriert. Dieses einzigartige Stück vereint Funktionalität und Stil und ist eine ausgezeichnete Ergänzung für jedes Ambiente. Material und Finish: Hergestellt aus hochwertigem Bronze, besticht das Sparschwein durch eine Oberfläche, die den Glanz des Materials hervorhebt, und verleiht ihm ein elegantes, langlebiges Aussehen. Die natürliche Patina des Bronzes fügt nicht nur Charakter hinzu, sondern sorgt dafür, dass das Stück zeitlos schön bleibt. Design und Details: Die Pagode, ein Symbol für Harmonie und Wohlstand, ist mit aufwendigen Details dargestellt, von den mehrstufigen Dächern bis zu den dekorativen Mustern, die an die asiatische Architekturtradition erinnern. Jedes Element wurde mit großer Sorgfalt geschnitzt und bietet ein Kunstwerk, das eine Geschichte erzählt. Das Design des Sparschweins ist nicht nur ansprechend, sondern auch praktisch, mit einer sicheren Öffnung, um Münzen einzulegen und einem Boden, der leicht zugänglich ist, um das Geld zu entnehmen. Visueller Eindruck und Nutzung: Dieses Sparschwein eignet sich hervorragend für die Ausstellung auf Regalen, Tischen oder Schreibtischen, wo es als dekoratives Akzentstück fungieren und die Neugier wecken kann. Es ist nicht nur ein Objekt zur Aufbewahrung von Geld, sondern auch eine schöne Dekoration, die dem Raum Eleganz und kulturelle Bedeutung verleiht. Warum ein Sparschwein in Bronze in Form einer Pagode wählen? Ein Sparschwein in Bronze in Form einer Pagode zu wählen, bedeutet, ein einzigartiges Kunsthandwerk zu erwerben, das mit Bedeutung und Schönheit geladen ist. Dieses Objekt ist nicht nur praktisch für das Sparen, sondern stellt auch ein Symbol für Glück und Wohlstand dar. Ideal für Liebhaber dekorativer Objekte mit einer Geschichte, ist es perfekt für jedes Ambiente und verleiht ihm Stil und Raffinesse.

Sparschwein aus Bronze in Form der "Pagode"

Artikel 77

Preis 180

Italien 1920

Italienischer Klassischer Stil

Sehr guter Zustand – Dieses Vintage/antike Stück hat keine Mängel, könnte jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze

Farbe Braun

Länge 8,5 cm

Tiefe 6,5 cm

Höhe 14 cm

Das Sparschwein aus Bronze in Form einer Pagode ist ein faszinierendes und symbolisches Kunstobjekt, das nicht nur Ersparnisse bewahrt, sondern auch den Raum mit seiner raffinierten Schönheit dekoriert. Dieses einzigartige Stück vereint Funktionalität und Stil und ist eine ausgezeichnete Ergänzung für jedes Ambiente.

Material und Finish:

Hergestellt aus hochwertigem Bronze, besticht das Sparschwein durch eine Oberfläche, die den Glanz des Materials hervorhebt, und verleiht ihm ein elegantes, langlebiges Aussehen. Die natürliche Patina des Bronzes fügt nicht nur Charakter hinzu, sondern sorgt dafür, dass das Stück zeitlos schön bleibt.

Design und Details:

Die Pagode, ein Symbol für Harmonie und Wohlstand, ist mit aufwendigen Details dargestellt, von den mehrstufigen Dächern bis zu den dekorativen Mustern, die an die asiatische Architekturtradition erinnern. Jedes Element wurde mit großer Sorgfalt geschnitzt und bietet ein Kunstwerk, das eine Geschichte erzählt. Das Design des Sparschweins ist nicht nur ansprechend, sondern auch praktisch, mit einer sicheren Öffnung, um Münzen einzulegen und einem Boden, der leicht zugänglich ist, um das Geld zu entnehmen.

Visueller Eindruck und Nutzung:

Dieses Sparschwein eignet sich hervorragend für die Ausstellung auf Regalen, Tischen oder Schreibtischen, wo es als dekoratives Akzentstück fungieren und die Neugier wecken kann. Es ist nicht nur ein Objekt zur Aufbewahrung von Geld, sondern auch eine schöne Dekoration, die dem Raum Eleganz und kulturelle Bedeutung verleiht.

Warum ein Sparschwein in Bronze in Form einer Pagode wählen?

Ein Sparschwein in Bronze in Form einer Pagode zu wählen, bedeutet, ein einzigartiges Kunsthandwerk zu erwerben, das mit Bedeutung und Schönheit geladen ist. Dieses Objekt ist nicht nur praktisch für das Sparen, sondern stellt auch ein Symbol für Glück und Wohlstand dar. Ideal für Liebhaber dekorativer Objekte mit einer Geschichte, ist es perfekt für jedes Ambiente und verleiht ihm Stil und Raffinesse.

Hier ist eine detaillierte Beschreibung der bronzenen Tafel mit Reliefdarstellung von tanzenden Amorinen, mit einem Hinweis auf ihre mögliche Zuschreibung zu Leonardo da Vinci. Beschreibung der bronzenen Tafel mit Reliefdarstellung von tanzenden Amorinen: Die bronzene Tafel mit Reliefdarstellung von tanzenden Amorinen ist ein faszinierendes Kunstwerk, das möglicherweise Leonardo da Vinci zugeschrieben werden kann. Dieses Stück ist ein herausragendes Beispiel dekorativer Kunst, das Ästhetik und Technik gekonnt vereint. Material und Verarbeitung: Die Tafel ist aus hochwertigem Bronze gefertigt und mit der Technik des Treibens bearbeitet, die Tiefe und dreidimensionale Details verleiht. Die Bronze-Patina, oft in warmen und metallischen Tönen gehalten, hebt die Schönheit des Werkes hervor und spiegelt seine historische Bedeutung wider. Design und Details: Die Amorinen, kleine geflügelte Figuren, die Liebe und Unschuld symbolisieren, sind in einer tanzenden Haltung dargestellt und strahlen Freude und Bewegung aus. Die Details der Skulptur sind mit großer Meisterschaft ausgeführt, wodurch die lebhaften Ausdrücke und die anmutigen Posen der Tänzer zur Geltung kommen, was ein Gefühl von Freiheit und Leichtigkeit vermittelt. Zuschreibung zu Leonardo da Vinci: Diese Tafel ist nicht nur wegen ihrer Schönheit interessant, sondern auch wegen ihrer möglichen Verbindung zu Leonardo da Vinci. Die Zuschreibung an diesen Meister der Renaissance regt dazu an, über die Verbindung von Kunst und Symbolik nachzudenken, die für sein Werk typisch ist. Für weitere Details zur Zuschreibung und zur historischen Analyse dieses Stücks kann die zugehörige Webseite besucht werden. Fazit: Der Besitz einer bronzenen Tafel mit Reliefdarstellung von tanzenden Amorinen bedeutet, ein Stück Geschichte und Schönheit in den Händen zu halten, das nicht nur schmückt, sondern auch eine tiefere Geschichte der Renaissancekunst erzählt. Dieses Objekt ist nicht nur ein dekoratives Element, sondern auch ein Symbol für Liebe und Anmut, ideal für Kunst- und Kulturinteressierte. Für weitere Informationen kann der bereitgestellte Link konsultiert werden.

Bronzene Tafel mit Reliefdarstellung "Tanzende Amorinen" - Mögliche Zuschreibung an Leonardo da Vinci, Link zu einer eingehenden Untersuchung durch eine Privatperson: http://lionardo.bizhosting.com

Artikel 78

Preis 6320

Italien ????

Italienischer Klassikstil

Zustand Sehr gut — Dieser Vintage-/Antikartikel weist keine Mängel auf, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren zeigen

Material Bronze

Farbe Braun

Länge 28 cm

Tiefe 4 cm

Höhe 35 cm

Hier ist eine detaillierte Beschreibung der bronzenen Tafel mit Reliefdarstellung von "Tanzenden Amorinen", mit einem Hinweis auf ihre mögliche Zuschreibung zu Leonardo da Vinci.

Beschreibung der bronzenen Tafel mit Reliefdarstellung von "Tanzenden Amorinen"

Die bronzene Tafel mit Reliefdarstellung von tanzenden Amorinen ist ein faszinierendes Kunstwerk, das möglicherweise Leonardo da Vinci zugeschrieben werden kann. Dieses Stück ist ein herausragendes Beispiel dekorativer Kunst, das Ästhetik und Technik gekonnt vereint.

Material und Verarbeitung:

Die Tafel ist aus hochwertigem Bronze gefertigt und mit der Technik des Treibens bearbeitet, die Tiefe und dreidimensionale Details verleiht. Die Bronze-Patina, oft in warmen und metallischen Tönen gehalten, hebt die Schönheit des Werkes hervor und spiegelt seine historische Bedeutung wider.

Design und Details:

Die Amorinen, kleine geflügelte Figuren, die Liebe und Unschuld symbolisieren, sind in einer tanzenden Haltung dargestellt und strahlen Freude und Bewegung aus. Die Details der Skulptur sind mit großer Meisterschaft ausgeführt, wodurch die lebhaften Ausdrücke und die anmutigen Posen der Tänzer zur Geltung kommen, was ein Gefühl von Freiheit und Leichtigkeit vermittelt.

Zuschreibung zu Leonardo da Vinci:

Diese Tafel ist nicht nur wegen ihrer Schönheit interessant, sondern auch wegen ihrer möglichen Verbindung zu Leonardo da Vinci. Die Zuschreibung an diesen Meister der Renaissance regt dazu an, über die Verbindung von Kunst und Symbolik nachzudenken, die für sein Werk typisch ist. Für weitere Details zur Zuschreibung und zur historischen Analyse dieses Stücks kann die zugehörige Webseite besucht werden.

Fazit: Der Besitz einer bronzenen Tafel mit Reliefdarstellung von "Tanzenden Amorinen" bedeutet, ein Stück Geschichte und Schönheit in den Händen zu halten, das nicht nur schmückt, sondern auch eine tiefere Geschichte der Renaissancekunst erzählt. Dieses Objekt ist nicht nur ein dekoratives Element, sondern auch ein Symbol für Liebe und Anmut, ideal für Kunst- und Kulturinteressierte.

Für weitere Informationen kann der bereitgestellte Link konsultiert werden.

Der große bronzene Tafel mit Treibarbeit, die Szenen von Aphrodite darstellt, ist ein herausragendes Beispiel dekorativer Kunst, das die Fantasie mit seiner Schönheit und seiner symbolischen Bedeutung fesselt. Dieses Stück ist nicht nur ein praktisches Objekt, sondern auch ein Kunstwerk, das alte Geschichten erzählt und die weibliche Schönheit feiert. Material und Verarbeitung: Aus hochwertigem Bronze gefertigt, zeichnet sich der Teller durch eine Treibtechnik aus, die einen dreidimensionalen Effekt mit aufwendigen Details ermöglicht. Die Oberfläche ist oft durch eine Patina bereichert, die die Schattierungen des Bronzes verstärkt und ihm ein elegantes, raffiniertes Aussehen verleiht. Design und Details: Die Szenen, die Aphrodite, die Göttin der Liebe und Schönheit, darstellen, sind mit großer Kunstfertigkeit geschnitzt. Die Darstellungen können ikonische Momente der Mythologie umfassen, wie den Auftritt Aphrodites aus dem Ozean, ihr Treffen mit anderen Gottheiten oder Szenen von Liebe und Verführung. Die zarten Details und die Ausdrücke der Gesichter schaffen eine visuelle Erzählung, die den Betrachter dazu einlädt, die dargestellten Geschichten zu erkunden. Visuelle Wirkung und Verwendung: Dieser Teller eignet sich hervorragend als dekoratives Element in einer Kunstsammlung, auf einem Regal oder als Mittelpunkt eines Tisches. Seine zeitlose Schönheit macht ihn zu einem Blickfang in jedem Raum, der Aufmerksamkeit auf sich zieht und Bewunderung auslöst. Warum sich für einen großen bronzenen Teller mit der Darstellung von Aphrodite entscheiden? Der Besitz eines großen bronzenen Tellers ist eine Feier der antiken Kunst und Kultur. Dieses Stück verschönert nicht nur die Umgebung, sondern trägt auch eine Botschaft von Liebe und Schönheit, was es zu einer bedeutungsvollen Ergänzung für Sammler und Kunstliebhaber macht. Die Darstellung von Aphrodite, dem Symbol der Liebe und des Begehrens, macht den Teller besonders ausdrucksstark und ideal für diejenigen, die ihren Raum mit einem bedeutungsvollen Element bereichern möchten. Für weitere Informationen zu diesem faszinierenden Objekt empfehle ich, spezialisierte Seiten über Kunst und Dekorationen aus Bronze zu besuchen.

Großer bronzener Teller mit Treibarbeit, der Szenen von "Aphrodite" darstellt

Artikel 79

Preis 3860

Italien 1900

Italienischer Klassikstil

Zustand Sehr gut — Dieser Vintage-/Antikartikel weist keine Mängel auf, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren zeigen

Material Bronze

Farbe Braun

Durchmesser 46 cm

Der große bronzene Tafel mit Treibarbeit, die Szenen von Aphrodite darstellt, ist ein herausragendes Beispiel dekorativer Kunst, das die Fantasie mit seiner Schönheit und seiner symbolischen Bedeutung fesselt. Dieses Stück ist nicht nur ein praktisches Objekt, sondern auch ein Kunstwerk, das alte Geschichten erzählt und die weibliche Schönheit feiert.

Material und Verarbeitung:

Aus hochwertigem Bronze gefertigt, zeichnet sich der Teller durch eine Treibtechnik aus, die einen dreidimensionalen Effekt mit aufwendigen Details ermöglicht. Die Oberfläche ist oft durch eine Patina bereichert, die die Schattierungen des Bronzes verstärkt und ihm ein elegantes, raffiniertes Aussehen verleiht.

Design und Details:

Die Szenen, die Aphrodite, die Göttin der Liebe und Schönheit, darstellen, sind mit großer Kunstfertigkeit geschnitzt. Die Darstellungen können ikonische Momente der Mythologie umfassen, wie den Auftritt Aphrodites aus dem Ozean, ihr Treffen mit anderen Gottheiten oder Szenen von Liebe und Verführung. Die zarten Details und die Ausdrücke der Gesichter schaffen eine visuelle Erzählung, die den Betrachter dazu einlädt, die dargestellten Geschichten zu erkunden.

Visuelle Wirkung und Verwendung:

Dieser Teller eignet sich hervorragend als dekoratives Element in einer Kunstsammlung, auf einem Regal oder als Mittelpunkt eines Tisches. Seine zeitlose Schönheit macht ihn zu einem Blickfang in jedem Raum, der Aufmerksamkeit auf sich zieht und Bewunderung auslöst.

Warum sich für einen großen bronzenen Teller mit der Darstellung von Aphrodite entscheiden?

Der Besitz eines großen bronzenen Tellers ist eine Feier der antiken Kunst und Kultur. Dieses Stück verschönert nicht nur die Umgebung, sondern trägt auch eine Botschaft von Liebe und Schönheit, was es zu einer bedeutungsvollen Ergänzung für Sammler und Kunstliebhaber macht. Die Darstellung von Aphrodite, dem Symbol der Liebe und des Begehrens, macht den Teller besonders ausdrucksstark und ideal für diejenigen, die ihren Raum mit einem bedeutungsvollen Element bereichern möchten.

Für weitere Informationen zu diesem faszinierenden Objekt empfehle ich, spezialisierte Seiten über Kunst und Dekorationen aus Bronze zu besuchen.

Der Messingtintenfass mit Putten ist ein faszinierendes und funktionales Kunstobjekt, das eine perfekte Verbindung von Nützlichkeit und ästhetischer Schönheit darstellt. Dieses Stück ist ideal für diejenigen, die ihren Arbeits- oder Studienraum mit einem dekorativen Element von hoher Qualität bereichern möchten, das Eleganz und Raffinesse verkörpert. Material und Finish: Hergestellt aus Messing, zeichnet sich dieses Tintenfass durch eine glänzende Oberfläche aus, die das Licht auf warme und einhüllende Weise reflektiert. Messing, das für seine Robustheit und die Fähigkeit bekannt ist, sein Aussehen über die Zeit zu bewahren, verleiht dem Tintenfass außergewöhnliche Haltbarkeit. Die Ausführung des Stücks kann fein geschmiedete Details aufweisen, die die Handwerkskunst betonen. Design und Details: Das Tintenfass ist mit Puttenfiguren verziert, kleinen Skulpturen von Engeln oder geflügelten Kindern, die dem Objekt eine poetische und grazile Note verleihen. Die Putten, Symbole von Liebe und Schönheit, sind in verspielten und dynamischen Posen dargestellt, die eine Atmosphäre der Leichtigkeit und Freude schaffen. Die Details der Gesichter und Posen sind mit großer Sorgfalt ausgearbeitet, wodurch jedes Stück einzigartig und faszinierend wird. Visuelle Wirkung und Nutzung: Dieses Tintenfass ist nicht nur ein nützliches Schreibutensil, sondern auch ein dekoratives Stück, das auf Schreibtischen, Tischen oder Regalen ausgestellt werden kann. Seine eindrucksvolle Präsenz macht es ideal für klassische oder elegante Umgebungen, wo es als Blickfang fungieren kann und Bewunderung hervorruft. Warum ein Messingtintenfass mit Putten wählen? Ein Messingtintenfass mit Putten zu wählen bedeutet, ein Objekt zu wählen, das Funktionalität und künstlerische Schönheit vereint. Es ist eine hervorragende Ergänzung für Liebhaber von antiken Accessoires und verleiht Ihrem Raum eine raffinierte Atmosphäre. Dieses Tintenfass bereichert nicht nur die Umgebung, sondern stellt auch ein Symbol für Kultur und Tradition dar, was es zu einem wertvollen Stück für Sammler und Kunstliebhaber macht.

Messingtintenfass mit Putten

Artikel 80

Preis 150

Italien 1950

Italienischer klassischer Stil

Zustand Sehr gut – Dieses Vintage-/Antiquitätenstück hat keine Fehler, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Messing

Farbe Gelb

Länge 26 cm

Tiefe 19 cm

Höhe 6,5 cm

Das Messingtintenfass mit Putten ist ein faszinierendes und funktionales Kunstobjekt, das eine perfekte Verbindung von Nützlichkeit und ästhetischer Schönheit darstellt. Dieses Stück ist ideal für diejenigen, die ihren Arbeits- oder Studienraum mit einem dekorativen Element von hoher Qualität bereichern möchten, das Eleganz und Raffinesse verkörpert.

Material und Finish:

Hergestellt aus Messing, zeichnet sich dieses Tintenfass durch eine glänzende Oberfläche aus, die das Licht auf warme und einhüllende Weise reflektiert. Messing, das für seine Robustheit und die Fähigkeit bekannt ist, sein Aussehen über die Zeit zu bewahren, verleiht dem Tintenfass außergewöhnliche Haltbarkeit. Die Ausführung des Stücks kann fein geschmiedete Details aufweisen, die die Handwerkskunst betonen.

Design und Details:

Das Tintenfass ist mit Puttenfiguren verziert, kleinen Skulpturen von Engeln oder geflügelten Kindern, die dem Objekt eine poetische und grazile Note verleihen. Die Putten, Symbole von Liebe und Schönheit, sind in verspielten und dynamischen Posen dargestellt, die eine Atmosphäre der Leichtigkeit und Freude schaffen. Die Details der Gesichter und Posen sind mit großer Sorgfalt ausgearbeitet, wodurch jedes Stück einzigartig und faszinierend wird.

Visuelle Wirkung und Nutzung:

Dieses Tintenfass ist nicht nur ein nützliches Schreibutensil, sondern auch ein dekoratives Stück, das auf Schreibtischen, Tischen oder Regalen ausgestellt werden kann. Seine eindrucksvolle Präsenz macht es ideal für klassische oder elegante Umgebungen, wo es als Blickfang fungieren kann und Bewunderung hervorruft.

Warum ein Messingtintenfass mit Putten wählen?

Ein Messingtintenfass mit Putten zu wählen bedeutet, ein Objekt zu wählen, das Funktionalität und künstlerische Schönheit vereint. Es ist eine hervorragende Ergänzung für Liebhaber von antiken Accessoires und verleiht Ihrem Raum eine raffinierte Atmosphäre. Dieses Tintenfass bereichert nicht nur die Umgebung, sondern stellt auch ein Symbol für Kultur und Tradition dar, was es zu einem wertvollen Stück für Sammler und Kunstliebhaber macht.

Diese fünfarmigen bronzenen Kerzenständer mit aufwändiger Gravur stellen eine außergewöhnliche Verschmelzung von Kunst und Funktionalität dar und sind eine spektakuläre Ergänzung für jedes Ambiente. Ihre imposante Präsenz und das raffinierte Design machen sie perfekt für besondere Anlässe oder als dekorative Elemente in einem eleganten Kontext. Material und Finish: Aus hochwertigem Bronze gefertigt, zeigen diese Kerzenständer eine gravierte Oberfläche mit detaillierten, kunsthandwerklich ausgeführten Mustern. Die Patina des Bronzes verleiht nicht nur ein klassisches und elegantes Aussehen, sondern garantiert auch die Haltbarkeit des Stücks, sodass es der Zeit standhält. Design und Details: Jeder Kerzenständer ist für fünf Kerzen konzipiert und bietet warmes, einhüllendes Licht, das die Atmosphäre eines Raumes verwandeln kann. Die gravierten Details können florale Motive, elegante Voluten und mythologische Figuren umfassen, die einen Hauch von Opulenz und Anmut verleihen. Die ausgewogene und symmetrische Struktur der Kerzenständer trägt zu einem starken visuellen Eindruck bei. Visuelle Wirkung und Nutzung: Diese Kerzenständer sind ideal, um auf einem Esstisch, einem Regal oder im Foyer platziert zu werden. Sie beleuchten nicht nur den Raum, sondern fungieren auch als Kunstwerke, die Aufmerksamkeit erregen. Ihre Fähigkeit, weiches, romantisches Licht zu verbreiten, macht sie perfekt für elegante Abendessen, Hochzeiten oder besondere Veranstaltungen. Warum fünfarmige bronzene Kerzenständer mit Gravur wählen? Die Wahl eines Paares von fünfarmigen bronzenen Kerzenständern bedeutet, dekorative Elemente zu wählen, die Geschichte, Kunst und Funktionalität vereinen. Diese Kerzenständer bereichern nicht nur die Ästhetik Ihres Raumes, sondern bringen auch ein Gefühl von Eleganz und Raffinesse, was sie zu einer wertvollen Investition für Sammler und Antiquitätenliebhaber macht.

Paar bronzene Kerzenständer mit aufwändiger Gravur und fünf Armen "Spektakulär"

Artikel 81

Preis 1500

Frankreich 1900

Französischer klassischer Stil

Zustand Sehr gut – Dieses Vintage-/Antiquitätenstück hat keine Fehler, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze

Farbe Braun

Höhe 39 cm

Durchmesser 21 cm

Diese fünfarmigen bronzenen Kerzenständer mit aufwändiger Gravur stellen eine außergewöhnliche Verschmelzung von Kunst und Funktionalität dar und sind eine spektakuläre Ergänzung für jedes Ambiente. Ihre imposante Präsenz und das raffinierte Design machen sie perfekt für besondere Anlässe oder als dekorative Elemente in einem eleganten Kontext.

Material und Finish:

Aus hochwertigem Bronze gefertigt, zeigen diese Kerzenständer eine gravierte Oberfläche mit detaillierten, kunsthandwerklich ausgeführten Mustern. Die Patina des Bronzes verleiht nicht nur ein klassisches und elegantes Aussehen, sondern garantiert auch die Haltbarkeit des Stücks, sodass es der Zeit standhält.

Design und Details:

Jeder Kerzenständer ist für fünf Kerzen konzipiert und bietet warmes, einhüllendes Licht, das die Atmosphäre eines Raumes verwandeln kann. Die gravierten Details können florale Motive, elegante Voluten und mythologische Figuren umfassen, die einen Hauch von Opulenz und Anmut verleihen. Die ausgewogene und symmetrische Struktur der Kerzenständer trägt zu einem starken visuellen Eindruck bei.

Visuelle Wirkung und Nutzung:

Diese Kerzenständer sind ideal, um auf einem Esstisch, einem Regal oder im Foyer platziert zu werden. Sie beleuchten nicht nur den Raum, sondern fungieren auch als Kunstwerke, die Aufmerksamkeit erregen. Ihre Fähigkeit, weiches, romantisches Licht zu verbreiten, macht sie perfekt für elegante Abendessen, Hochzeiten oder besondere Veranstaltungen.

Warum fünfarmige bronzene Kerzenständer mit Gravur wählen?

Die Wahl eines Paares von fünfarmigen bronzenen Kerzenständern bedeutet, dekorative Elemente zu wählen, die Geschichte, Kunst und Funktionalität vereinen. Diese Kerzenständer bereichern nicht nur die Ästhetik Ihres Raumes, sondern bringen auch ein Gefühl von Eleganz und Raffinesse, was sie zu einer wertvollen Investition für Sammler und Antiquitätenliebhaber macht.

Dieses Paar Amorini-Lampen aus Bronze ist ein elegantes Beispiel dekorativer Kunst, perfekt für diejenigen, die ihren Räumen einen Hauch von Romantik und Raffinesse verleihen möchten. Die Lampen, verziert mit Details von Putten oder Amorini, dienen nicht nur als Lichtquellen, sondern sind auch wahre Kunstwerke, die Aufmerksamkeit erregen. Material und Ausführung: Hergestellt aus hochwertigem Bronze, zeichnen sich diese Lampen durch eine glänzende Oberfläche aus, die die Schönheit des Materials und der feinen Details betont. Bronze, bekannt für ihre Robustheit und ihre Fähigkeit, die Patina im Laufe der Zeit zu bewahren, verleiht jeder Lampe ein elegantes und langlebiges Aussehen. Design und Details: Jede Lampe ist mit Amorini-Figuren verziert, die Symbole für Liebe und Schönheit darstellen. Die Putten können in verspielten oder romantischen Posen dargestellt werden, umgeben von floralen Ornamenten und geschwungenen Mustern, die an klassische Stile wie Barock oder Rokoko erinnern. Diese kunsthandwerklichen Details bereichern das Design und machen jede Lampe zu einem einzigartigen Stück. Visueller Eindruck und Verwendung: Perfekt geeignet, um ein Schlafzimmer, ein Wohnzimmer oder ein Arbeitszimmer zu beleuchten, schaffen diese Lampen eine warme und einladende Atmosphäre. Ihr sanftes Licht eignet sich ideal für entspannte Momente oder intime Abendessen, während das dekorative Design jedem Raum einen Hauch von Eleganz verleiht. Auf Tischen, Nachttischen oder Regalen platziert, werden sie zu einem Blickfang und ziehen die Aufmerksamkeit derjenigen an, die den Raum betreten. Warum sich für ein Paar Amorini-Lampen aus Bronze entscheiden? Die Wahl eines Paares Amorini-Lampen aus Bronze bedeutet nicht nur eine funktionale Beleuchtung, sondern auch ein dekoratives Element von großem ästhetischen Wert. Diese Lampen kombinieren Tradition und Eleganz und sind perfekt für diejenigen, die ihr Zuhause mit Kunstwerken bereichern möchten, die Geschichten von Schönheit und Liebe erzählen.

Paar Amorini-Lampen aus Bronze

Artikel 82

Preis 560

Italien 1920

Italienischer klassischer Stil

Sehr guter Zustand – Dieses Vintage/antike Stück weist keine Mängel auf, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze

Farbe Braun

Höhe 24 cm

Durchmesser 7,5 cm

Dieses Paar Amorini-Lampen aus Bronze ist ein elegantes Beispiel dekorativer Kunst, perfekt für diejenigen, die ihren Räumen einen Hauch von Romantik und Raffinesse verleihen möchten. Die Lampen, verziert mit Details von Putten oder Amorini, dienen nicht nur als Lichtquellen, sondern sind auch wahre Kunstwerke, die Aufmerksamkeit erregen.

Material und Ausführung:

Hergestellt aus hochwertigem Bronze, zeichnen sich diese Lampen durch eine glänzende Oberfläche aus, die die Schönheit des Materials und der feinen Details betont. Bronze, bekannt für ihre Robustheit und ihre Fähigkeit, die Patina im Laufe der Zeit zu bewahren, verleiht jeder Lampe ein elegantes und langlebiges Aussehen.

Design und Details:

Jede Lampe ist mit Amorini-Figuren verziert, die Symbole für Liebe und Schönheit darstellen. Die Putten können in verspielten oder romantischen Posen dargestellt werden, umgeben von floralen Ornamenten und geschwungenen Mustern, die an klassische Stile wie Barock oder Rokoko erinnern. Diese kunsthandwerklichen Details bereichern das Design und machen jede Lampe zu einem einzigartigen Stück.

Visueller Eindruck und Verwendung:

Perfekt geeignet, um ein Schlafzimmer, ein Wohnzimmer oder ein Arbeitszimmer zu beleuchten, schaffen diese Lampen eine warme und einladende Atmosphäre. Ihr sanftes Licht eignet sich ideal für entspannte Momente oder intime Abendessen, während das dekorative Design jedem Raum einen Hauch von Eleganz verleiht. Auf Tischen, Nachttischen oder Regalen platziert, werden sie zu einem Blickfang und ziehen die Aufmerksamkeit derjenigen an, die den Raum betreten.

Warum sich für ein Paar Amorini-Lampen aus Bronze entscheiden?

Die Wahl eines Paares Amorini-Lampen aus Bronze bedeutet nicht nur eine funktionale Beleuchtung, sondern auch ein dekoratives Element von großem ästhetischen Wert. Diese Lampen kombinieren Tradition und Eleganz und sind perfekt für diejenigen, die ihr Zuhause mit Kunstwerken bereichern möchten, die Geschichten von Schönheit und Liebe erzählen.

Der bronzene Teller in Hochrelief stellt ein Kunstwerk von erheblichem kulturellen und künstlerischen Wert dar, das der Allegorie der Künste und Wissenschaften gewidmet ist. Dieses Stück, dem Künstler Hans Jakob Bayr zugeschrieben, ist emblematisch für den Barockstil, der sich durch einen reichen Detailreichtum und eine visuelle Komplexität auszeichnet, die zur Interpretation einlädt. Material und Technik: Aus Bronze gefertigt, zeigt der Teller eine Hochreliefarbeit, die es ermöglicht, die Figuren und Symbole der Künste und Wissenschaften hervorzuheben. Die Patina des Bronzes verleiht dem Stück Tiefe und einen historischen Charakter, wodurch das Kunstwerk noch faszinierender wird. Die Kunstfertigkeit in der Bronzerarbeitung von Bayr zeigt sich in den fein ziselierten Details, die der Szene Leben und Dynamik verleihen. Design und Symbolik: Im Zentrum des Tellers repräsentieren allegorische Figuren verschiedene künstlerische und wissenschaftliche Disziplinen wie Musik, Malerei, Skulptur und Philosophie. Jede Figur ist mit ikonografischen Elementen geschmückt, die auf die jeweiligen Künste hinweisen: beispielsweise Musikinstrumente für die Musik und Paletten für die Malerei. Diese Komposition feiert nicht nur die einzelnen Künste, sondern betont auch ihre Wechselbeziehung und spiegelt die Renaissance-Vision der Harmonie zwischen Kreativität und Wissen wider. Visueller Eindruck und Kontext: Der Teller ist ein außergewöhnliches Beispiel dekorativer Kunst des 17. Jahrhunderts, ein Symbol für eine Epoche, in der Kunst und Wissenschaft eng miteinander verbunden waren. Er wird im Rijksmuseum in Amsterdam ausgestellt und ist nicht nur ein Sammlerstück, sondern auch ein bedeutendes Zeugnis der europäischen Kulturgeschichte. Seine Schönheit und Bedeutung machen ihn zu einem Referenzpunkt für Kunsthistoriker und Kunstliebhaber. Warum sich für einen bronzenen Teller von Hans Jakob Bayr entscheiden? Der Besitz eines Kunstwerks wie diesem Teller bedeutet, ein Stück Kunstgeschichte zu besitzen, das die kreativen und intellektuellen Disziplinen feiert. Er ist ideal für Sammler, Kunsthistoriker und alle, die ihren Raum mit einem Symbol von Raffinesse und Kultur bereichern möchten. Das Vorhandensein eines Werks von Bayr fügt zusätzliches Prestige hinzu, da seine Bedeutung im künstlerischen Kontext des Zeitraums hoch ist. Weitere Details zu diesem faszinierenden Stück und seiner Zuschreibung finden Sie auf der Website des Rijksmuseums: Rijksmuseum Amsterdam.

Bronzener Teller in Hochrelief "Allegorie der Künste und Wissenschaften" von Hans Jakob Bayr, ca. 1600-1700, Rijksmuseum Amsterdam

Artikel 83

Preis 740

Italien 1900

Italienischer klassischer Stil

Sehr guter Zustand – Dieses Vintage/antike Stück weist keine Mängel auf, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze

Farbe Braun

Durchmesser 25,5 cm

Der bronzene Teller in Hochrelief stellt ein Kunstwerk von erheblichem kulturellen und künstlerischen Wert dar, das der Allegorie der Künste und Wissenschaften gewidmet ist. Dieses Stück, dem Künstler Hans Jakob Bayr zugeschrieben, ist emblematisch für den Barockstil, der sich durch einen reichen Detailreichtum und eine visuelle Komplexität auszeichnet, die zur Interpretation einlädt.

Material und Technik:

Aus Bronze gefertigt, zeigt der Teller eine Hochreliefarbeit, die es ermöglicht, die Figuren und Symbole der Künste und Wissenschaften hervorzuheben. Die Patina des Bronzes verleiht dem Stück Tiefe und einen historischen Charakter, wodurch das Kunstwerk noch faszinierender wird. Die Kunstfertigkeit in der Bronzerarbeitung von Bayr zeigt sich in den fein ziselierten Details, die der Szene Leben und Dynamik verleihen.

Design und Symbolik:

Im Zentrum des Tellers repräsentieren allegorische Figuren verschiedene künstlerische und wissenschaftliche Disziplinen wie Musik, Malerei, Skulptur und Philosophie. Jede Figur ist mit ikonografischen Elementen geschmückt, die auf die jeweiligen Künste hinweisen: beispielsweise Musikinstrumente für die Musik und Paletten für die Malerei. Diese Komposition feiert nicht nur die einzelnen Künste, sondern betont auch ihre Wechselbeziehung und spiegelt die Renaissance-Vision der Harmonie zwischen Kreativität und Wissen wider.

Visueller Eindruck und Kontext:

Der Teller ist ein außergewöhnliches Beispiel dekorativer Kunst des 17. Jahrhunderts, ein Symbol für eine Epoche, in der Kunst und Wissenschaft eng miteinander verbunden waren. Er wird im Rijksmuseum in Amsterdam ausgestellt und ist nicht nur ein Sammlerstück, sondern auch ein bedeutendes Zeugnis der europäischen Kulturgeschichte. Seine Schönheit und Bedeutung machen ihn zu einem Referenzpunkt für Kunsthistoriker und Kunstliebhaber.

Warum sich für einen bronzenen Teller von Hans Jakob Bayr entscheiden?

Der Besitz eines Kunstwerks wie diesem Teller bedeutet, ein Stück Kunstgeschichte zu besitzen, das die kreativen und intellektuellen Disziplinen feiert. Er ist ideal für Sammler, Kunsthistoriker und alle, die ihren Raum mit einem Symbol von Raffinesse und Kultur bereichern möchten. Das Vorhandensein eines Werks von Bayr fügt zusätzliches Prestige hinzu, da seine Bedeutung im künstlerischen Kontext des Zeitraums hoch ist. Weitere Details zu diesem faszinierenden Stück und seiner Zuschreibung finden Sie auf der Website des Rijksmuseums: Rijksmuseum Amsterdam.

Der bronzene Teller mit Keramik-Cameen ist ein faszinierendes Beispiel dekorativer Kunst, das die Robustheit von Bronze mit der Zartheit von Keramik vereint. Dieses Stück stellt eine interessante Kombination von Materialien und Techniken dar und macht es zu einem visuell anregenden Kunstobjekt mit reicher Geschichte. Material und Finish: Der Tellerboden besteht aus Bronze, einem hochwertigen Material, das für seine Haltbarkeit und die warme Patina bekannt ist, die es im Laufe der Zeit annimmt. Die Bronzeoberfläche kann eine Patina aufweisen, die Tiefe und Charakter verleiht und die natürliche Schönheit des Materials betont. Die Keramik-Cameen, die den Teller schmücken, sind mit großer Detailgenauigkeit gefertigt und stellen möglicherweise mythologische Figuren, florale Muster oder historische Szenen dar. Design und Dekoration: Die in Bronze eingefassten Keramik-Cameen bieten einen faszinierenden visuellen Kontrast und schaffen einen Effekt von Tiefe und Relief. Diese kleinen Kunstwerke können in verschiedenen Farbtönen ausgeführt sein, was dem Stück eine weitere Ebene von Komplexität und Interesse verleiht. Die Kombination von Bronze und Keramik hebt nicht nur die Ästhetik des Tellers hervor, sondern stellt auch eine Handwerkstradition dar, die tief in der Geschichte der europäischen Dekorationskunst verwurzelt ist. Visueller Eindruck und Kontext: Dieser Teller eignet sich hervorragend als dekoratives Element in klassischen oder modernen Umgebungen und dient als Blickfang in Wohnzimmern, Esszimmern oder Kunstgalerien. Seine Vielseitigkeit ermöglicht es, sich verschiedenen Einrichtungsstilen anzupassen, von Vintage bis elegant, und macht ihn zu einer wertvollen Ergänzung für Sammler und Kunstliebhaber. Warum einen bronzenen Teller mit Keramik-Cameen wählen? Einen bronzenen Teller mit Keramik-Cameen zu besitzen bedeutet, in ein Objekt zu investieren, das Schönheit, Funktionalität und ein reiches kulturelles Erbe vereint. Dieses Stück bereichert nicht nur den Raum, sondern erzählt auch eine Geschichte von Handwerk und Kreativität und ist ideal für diejenigen, die ein einzigartiges und bedeutungsvolles Dekorationsstück wünschen.

Bronzener Teller mit Keramik-Cameen

Artikel 84

Preis 450

Italien 1950

Italienisches klassisches Design

Zustand Sehr gut — Dieses Vintage/Antiquitätenstück weist keine Mängel auf, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze, Keramik

Farbe Gelb

Höhe 3 cm

Durchmesser 31 cm

Der bronzene Teller mit Keramik-Cameen ist ein faszinierendes Beispiel dekorativer Kunst, das die Robustheit von Bronze mit der Zartheit von Keramik vereint. Dieses Stück stellt eine interessante Kombination von Materialien und Techniken dar und macht es zu einem visuell anregenden Kunstobjekt mit reicher Geschichte.

Material und Finish:

Der Tellerboden besteht aus Bronze, einem hochwertigen Material, das für seine Haltbarkeit und die warme Patina bekannt ist, die es im Laufe der Zeit annimmt. Die Bronzeoberfläche kann eine Patina aufweisen, die Tiefe und Charakter verleiht und die natürliche Schönheit des Materials betont. Die Keramik-Cameen, die den Teller schmücken, sind mit großer Detailgenauigkeit gefertigt und stellen möglicherweise mythologische Figuren, florale Muster oder historische Szenen dar.

Design und Dekoration:

Die in Bronze eingefassten Keramik-Cameen bieten einen faszinierenden visuellen Kontrast und schaffen einen Effekt von Tiefe und Relief. Diese kleinen Kunstwerke können in verschiedenen Farbtönen ausgeführt sein, was dem Stück eine weitere Ebene von Komplexität und Interesse verleiht. Die Kombination von Bronze und Keramik hebt nicht nur die Ästhetik des Tellers hervor, sondern stellt auch eine Handwerkstradition dar, die tief in der Geschichte der europäischen Dekorationskunst verwurzelt ist.

Visueller Eindruck und Kontext:

Dieser Teller eignet sich hervorragend als dekoratives Element in klassischen oder modernen Umgebungen und dient als Blickfang in Wohnzimmern, Esszimmern oder Kunstgalerien. Seine Vielseitigkeit ermöglicht es, sich verschiedenen Einrichtungsstilen anzupassen, von Vintage bis elegant, und macht ihn zu einer wertvollen Ergänzung für Sammler und Kunstliebhaber.

Warum einen bronzenen Teller mit Keramik-Cameen wählen?

Einen bronzenen Teller mit Keramik-Cameen zu besitzen bedeutet, in ein Objekt zu investieren, das Schönheit, Funktionalität und ein reiches kulturelles Erbe vereint. Dieses Stück bereichert nicht nur den Raum, sondern erzählt auch eine Geschichte von Handwerk und Kreativität und ist ideal für diejenigen, die ein einzigartiges und bedeutungsvolles Dekorationsstück wünschen.

Der große bronzene Teller mit Reliefe zeigt Leda und ist ein außergewöhnliches Kunstwerk, das von hoher handwerklicher Meisterschaft und tiefem mythologischem Symbolismus geprägt ist. Dieses Stück fungiert nicht nur als dekoratives Element, sondern enthält auch eine faszinierende Geschichte aus der griechischen Mythologie. Material und Technik: Der Teller besteht aus Bronze und ist in der Technik des Reliefs gearbeitet, bei der das Metall modelliert wird, um erhabene Figuren zu erzeugen. Die Oberfläche des Tellers ist fein bearbeitet, wodurch die Details betont werden und die Szene Tiefe erhält. Die Bronze-Patina bereichert nicht nur die Ästhetik des Objekts, sondern garantiert auch die Haltbarkeit im Laufe der Zeit. Darstellung von Leda: Leda ist eine mythologische Figur, bekannt durch ihre Geschichte mit Zeus, der sich in einen Schwan verwandelte und sie verführte. Auf dem Teller wird Leda oft in eleganten Posen dargestellt, die den Schwan und andere symbolische Elemente der Fruchtbarkeit und der Liebe umfassen. Die Komposition ist von Bewegung und Sinnlichkeit geprägt und fängt den Moment des Mythos mit einer künstlerischen Interpretation ein, die die Einflüsse der barocken Periode widerspiegelt. Visueller Eindruck und Kontext: Dieser Teller ist nicht nur ein wunderschönes Kunstobjekt, sondern auch ein wichtiges Zeugnis der künstlerischen Kultur seiner Zeit. Er eignet sich hervorragend für Ausstellungen in Kunstgalerien oder als dekoratives Element in einem klassischen Kontext. Mit seiner Größe und elaborierten Verarbeitung ist er ein wahres Sammlerstück. Warum einen bronzenen Teller mit der Darstellung von Leda wählen? Einen bronzenen Teller mit der Darstellung von Leda zu besitzen bedeutet, ein Stück Geschichte und Kultur zu besitzen, das die Mythologie und die Kunst feiert. Dieses Stück bereichert nicht nur die Ästhetik des Raumes, sondern regt auch zum Nachdenken und zur Reflexion über die Geschichten an, die es zu erzählen hat. Es ist ideal für Sammler und Liebhaber dekorativer Kunst, die ein einzigartiges und bedeutungsvolles Element suchen.

Großer bronzener Teller mit Leda-Darstellung

Artikel 85

Preis 2380

Italien 1900

Italienisches klassisches Design

Zustand Sehr gut — Dieses Vintage/Antiquitätenstück weist keine Mängel auf, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen

Material Bronze

Farbe Braun

Durchmesser 38 cm

Der große bronzene Teller mit der Darstellung von Leda ist ein außergewöhnliches Kunstwerk, das von hoher handwerklicher Meisterschaft und tiefem mythologischem Symbolismus geprägt ist. Dieses Stück fungiert nicht nur als dekoratives Element, sondern enthält auch eine faszinierende Geschichte aus der griechischen Mythologie.

Material und Technik:

Der Teller besteht aus Bronze und ist in der Technik des Reliefs gearbeitet, bei der das Metall modelliert wird, um erhabene Figuren zu erzeugen. Die Oberfläche des Tellers ist fein bearbeitet, wodurch die Details betont werden und die Szene Tiefe erhält. Die Bronze-Patina bereichert nicht nur die Ästhetik des Objekts, sondern garantiert auch die Haltbarkeit im Laufe der Zeit.

Darstellung von Leda:

Leda ist eine mythologische Figur, bekannt durch ihre Geschichte mit Zeus, der sich in einen Schwan verwandelte und sie verführte. Auf dem Teller wird Leda oft in eleganten Posen dargestellt, die den Schwan und andere symbolische Elemente der Fruchtbarkeit und der Liebe umfassen. Die Komposition ist von Bewegung und Sinnlichkeit geprägt und fängt den Moment des Mythos mit einer künstlerischen Interpretation ein, die die Einflüsse der barocken Periode widerspiegelt.

Visueller Eindruck und Kontext:

Dieser Teller ist nicht nur ein wunderschönes Kunstobjekt, sondern auch ein wichtiges Zeugnis der künstlerischen Kultur seiner Zeit. Er eignet sich hervorragend für Ausstellungen in Kunstgalerien oder als dekoratives Element in einem klassischen Kontext. Mit seiner Größe und elaborierten Verarbeitung ist er ein wahres Sammlerstück.

Warum einen bronzenen Teller mit der Darstellung von Leda wählen?

Einen bronzenen Teller mit der Darstellung von Leda zu besitzen bedeutet, ein Stück Geschichte und Kultur zu besitzen, das die Mythologie und die Kunst feiert. Dieses Stück bereichert nicht nur die Ästhetik des Raumes, sondern regt auch zum Nachdenken und zur Reflexion über die Geschichten an, die es zu erzählen hat. Es ist ideal für Sammler und Liebhaber dekorativer Kunst, die ein einzigartiges und bedeutungsvolles Element suchen.

Der bronzene Teller mit Hochrelief, der Musiker und einen Spielmann darstellt, ist ein faszinierendes Kunstwerk, das die Freude an Musik und darstellender Kunst feiert. Diese Kreation dient nicht nur als dekoratives Element, sondern stellt auch ein bedeutendes Zeugnis der musikalischen und künstlerischen Kultur einer vergangenen Epoche dar. Material und Technik: Der Teller ist aus Bronze gefertigt und weist eine Hochreliefbearbeitung auf, eine traditionelle Technik, bei der das Metall modelliert wird, um erhabene Figuren und dreidimensionale Formen zu schaffen. Diese Technik hebt die Details hervor und bringt die dargestellten Szenen zum Leben, was den Teller zu einem visuell reichen und faszinierenden Kunstwerk macht. Darstellung der Musiker: Die Szene zeigt mehrere Musiker, darunter einen Spielmann, die eine festliche Atmosphäre von Feiern und Feierlichkeiten hervorrufen. Die Musiker werden oft mit traditionellen Instrumenten wie Lauten oder Flöten dargestellt, wobei die Dynamik und Energie des musikalischen Moments eingefangen wird. Der Spielmann, der häufig im Mittelpunkt steht, wird oft in ausdrucksstarken Posen dargestellt und vermittelt die Leidenschaft und Freude an der Musik. Visueller Eindruck und Kontext: Dieser Teller ist nicht nur ein dekoratives Objekt, sondern auch ein bedeutendes Element für Studierende der Musik- und Kunstgeschichte. Er kann in Umgebungen ausgestellt werden, die Kultur und Tradition feiern und als Bezugspunkt und Gesprächsstoff für Gäste dienen. Durch seine Fähigkeit, Aufmerksamkeit zu erregen und Interesse zu wecken, ist er ideal für Sammler und Liebhaber dekorativer Kunst. Warum einen bronzenen Teller mit Musikern wählen? Einen bronzenen Teller mit Musikern und einem Spielmann zu besitzen bedeutet, ein Stück zu besitzen, das die Vitalität und den Reichtum der musikalischen Tradition widerspiegelt. Es ist ein Objekt, das jeden Raum bereichert und Geschichten und Kulturen mit sich trägt, die von einer lebendigen Vergangenheit und einer fortwährenden Feier der Kunst erzählen. Dieser Teller ist ideal für diejenigen, die ein einzigartiges und bedeutungsvolles Element in ihrer Einrichtung suchen.

Bronzener Teller mit der Darstellung von "Musikern und Spielmann"

Artikel 86

Preis 840

Italien 1940

Italienisches klassisches Design

Zustand Sehr gut – Dieses Vintage/antike Stück weist keine Mängel auf, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen.

Material Bronze

Farbe Braun

Durchmesser 42 cm

Der bronzene Teller mit der Darstellung von Musikern und Spielmann ist ein faszinierendes Kunstwerk, das die Freude an Musik und darstellender Kunst feiert. Diese Kreation dient nicht nur als dekoratives Element, sondern stellt auch ein bedeutendes Zeugnis der musikalischen und künstlerischen Kultur einer vergangenen Epoche dar.

Material und Technik:

Der Teller ist aus Bronze gefertigt und weist eine Hochreliefbearbeitung auf, eine traditionelle Technik, bei der das Metall modelliert wird, um erhabene Figuren und dreidimensionale Formen zu schaffen. Diese Technik hebt die Details hervor und bringt die dargestellten Szenen zum Leben, was den Teller zu einem visuell reichen und faszinierenden Kunstwerk macht.

Darstellung der Musiker:

Die Szene zeigt mehrere Musiker, darunter einen Spielmann, die eine festliche Atmosphäre von Feiern und Feierlichkeiten hervorrufen. Die Musiker werden oft mit traditionellen Instrumenten wie Lauten oder Flöten dargestellt, wobei die Dynamik und Energie des musikalischen Moments eingefangen wird. Der Spielmann, der häufig im Mittelpunkt steht, wird oft in ausdrucksstarken Posen dargestellt und vermittelt die Leidenschaft und Freude an der Musik.

Visueller Eindruck und Kontext:

Dieser Teller ist nicht nur ein dekoratives Objekt, sondern auch ein bedeutendes Element für Studierende der Musik- und Kunstgeschichte. Er kann in Umgebungen ausgestellt werden, die Kultur und Tradition feiern und als Bezugspunkt und Gesprächsstoff für Gäste dienen. Durch seine Fähigkeit, Aufmerksamkeit zu erregen und Interesse zu wecken, ist er ideal für Sammler und Liebhaber dekorativer Kunst.

Warum einen bronzenen Teller mit Musikern wählen?

Ein bronzener Teller mit Musikern und einem Spielmann bedeutet, ein Stück zu besitzen, das die Vitalität und den Reichtum der musikalischen Tradition widerspiegelt. Es ist ein Objekt, das jeden Raum bereichert und Geschichten und Kulturen mit sich trägt, die von einer lebendigen Vergangenheit und einer fortwährenden Feier der Kunst erzählen. Dieser Teller ist ideal für diejenigen, die ein einzigartiges und bedeutungsvolles Element in ihrer Einrichtung suchen.

Der bronzene Teller mit Hochrelief, der 'Die Frühling' von Sandro Botticelli darstellt, ist ein außergewöhnliches Kunstwerk, das geschickt die Renaissance-Kunsttradition mit der Handwerkskunst der Bronze verbindet. Dieses Stück ist nicht nur ein dekoratives Element, sondern auch eine Aussage von Schönheit und Kultur und ruft das berühmte Gemälde von Botticelli in Erinnerung, das Fruchtbarkeit und Wiedergeburt feiert. Material und Technik: Der Teller ist aus hochwertiger Bronze gefertigt und zeigt eine Hochreliefbearbeitung, die die intricaten Details der Szene hervorhebt. Der Schlägerprozess ermöglicht es, tiefe und raffinierte Erhebungen zu erzielen, die die Figuren und natürlichen Elemente mit außergewöhnlicher Detailtreue zum Leben erwecken. Die Patina des Bronzes fügt eine zusätzliche visuelle Tiefe hinzu und verleiht dem Teller ein antikes, edles Aussehen. Künstlerische Darstellung: Der Teller zeigt die ikonischen Charaktere aus 'Die Frühling', einschließlich Venus, die Drei Grazien und Merkur, umgeben von Blumen und Vegetation. Jede Figur wird mit einer Ausdruckskraft dargestellt, die das Wesen von Schönheit und Grazie einfängt. Die dynamische Komposition und die harmonische Anordnung der Figuren spiegeln das idealistische Renaissance-Ziel der Feier des Lebens und der Natur wider. Visueller Eindruck und Kontext: Dieser Teller ist nicht nur ein dekoratives Stück, sondern ein bedeutendes Kunstwerk, das als zentrales Element in jeder Umgebung fungieren kann. Perfekt für Ausstellungen in Galerien, private Sammlungen oder als Dekor in Häusern im klassischen oder zeitgenössischen Stil, bereichert seine dramatische Präsenz den Raum und lädt zur Betrachtung und Wertschätzung der künstlerischen Schönheit ein. Warum einen bronzenen Teller mit 'Die Frühling' wählen? Ein bronzener Teller mit 'Die Frühling' bedeutet, in ein Stück Geschichte und Kultur zu investieren, das das Ideal von Schönheit und Harmonie ausdrückt. Dieses Stück bereichert nicht nur die Ästhetik der Umgebung, sondern erzählt auch eine Geschichte von Kreativität und künstlerischer Leidenschaft, was es zu einem perfekten Element für Sammler und Kunstliebhaber macht, die einzigartige und bedeutungsvolle Objekte suchen.

Wunderschöner bronzener Teller mit Hochrelief darstellt 'Die Frühling' von Botticelli

Artikel 87

Preis 440

Italien 1920

Italienisches klassisches Design

Zustand Sehr gut – Dieses Vintage/antike Stück weist keine Mängel auf, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen.

Material Bronze

Farbe Braun

Höhe 4 cm

Durchmesser 34 cm

Der bronzene Teller, der 'Die Frühling' von Sandro Botticelli darstellt, ist ein außergewöhnliches Kunstwerk, das geschickt die Renaissance-Kunsttradition mit der Handwerkskunst der Bronze verbindet. Dieses Stück ist nicht nur ein dekoratives Element, sondern auch eine Aussage von Schönheit und Kultur und ruft das berühmte Gemälde von Botticelli in Erinnerung, das Fruchtbarkeit und Wiedergeburt feiert.

Material und Technik:

Der Teller ist aus hochwertiger Bronze gefertigt und zeigt eine Hochreliefbearbeitung, die die intricaten Details der Szene hervorhebt. Der Schlägerprozess ermöglicht es, tiefe und raffinierte Erhebungen zu erzielen, die die Figuren und natürlichen Elemente mit außergewöhnlicher Detailtreue zum Leben erwecken. Die Patina des Bronzes fügt eine zusätzliche visuelle Tiefe hinzu und verleiht dem Teller ein antikes, edles Aussehen.

Künstlerische Darstellung:

Der Teller zeigt die ikonischen Charaktere aus 'Die Frühling', einschließlich Venus, die Drei Grazien und Merkur, umgeben von Blumen und Vegetation. Jede Figur wird mit einer Ausdruckskraft dargestellt, die das Wesen von Schönheit und Grazie einfängt. Die dynamische Komposition und die harmonische Anordnung der Figuren spiegeln das idealistische Renaissance-Ziel der Feier des Lebens und der Natur wider.

Visueller Eindruck und Kontext:

Dieser Teller ist nicht nur ein dekoratives Stück, sondern ein bedeutendes Kunstwerk, das als zentrales Element in jeder Umgebung fungieren kann. Perfekt für Ausstellungen in Galerien, private Sammlungen oder als Dekor in Häusern im klassischen oder zeitgenössischen Stil, bereichert seine dramatische Präsenz den Raum und lädt zur Betrachtung und Wertschätzung der künstlerischen Schönheit ein.

Warum einen bronzenen Teller mit 'Die Frühling' wählen?

Ein bronzener Teller mit 'Die Frühling' bedeutet, in ein Stück Geschichte und Kultur zu investieren, das das Ideal von Schönheit und Harmonie ausdrückt. Dieses Stück bereichert nicht nur die Ästhetik der Umgebung, sondern erzählt auch eine Geschichte von Kreativität und künstlerischer Leidenschaft, was es zu einem perfekten Element für Sammler und Kunstliebhaber macht, die einzigartige und bedeutungsvolle Objekte suchen.

Die aufgetriebene Messingplatte, die die Heilige Familie darstellt, ist ein faszinierendes Kunstwerk, das eine tiefgreifende religiöse und künstlerische Bedeutung trägt. Dieses Stück exemplifiziert die Handwerkskunst in der Metallverarbeitung und bietet einen intimen und ehrfürchtigen Blick auf die heilige Szene. Material und Technik: Die Platte ist aus Messing gefertigt und mit einer getriebenen Technik bearbeitet, die das Erschaffen von Reliefs durch Modellierung und Verformung des Metalls beinhaltet. Diese Technik ermöglicht es, feine Details zu erzielen, die die Ausdrücke und Gesten der dargestellten Figuren hervorheben. Die glänzende Oberfläche des Messings, kombiniert mit den Reliefs, verleiht dem Stück eine beeindruckende visuelle Wirkung. Künstlerische Darstellung: Die Szene zeigt typischerweise Maria, Josef und das Jesuskind in einer Komposition, die Sanftheit und Schutz ausstrahlt. Die Gesichter der Figuren sind oft mit großer Ausdruckskraft geschnitzt und spiegeln die Liebe und Heiligkeit der Familie wider. Dekorative Elemente wie florale oder abstrakte Motive können die Szene umrahmen und das Design weiter bereichern. Visueller Eindruck und Kontext: Diese Platte ist ein dekoratives Element von großer Wirkung, ideal für die Ausstellung in religiösen Räumen, privaten Häusern oder als Teil von Kunstsammlungen. Ihre Präsenz kann ein Gefühl von Frieden und Spiritualität vermitteln und sie zu einem perfekten Objekt für Meditation oder Besinnung machen. Warum eine aufgetriebene Messingplatte mit der Darstellung der Heiligen Familie wählen? Der Besitz einer aufgetriebenen Messingplatte, die die Heilige Familie darstellt, bedeutet, ein Stück zu besitzen, das nicht nur die Ästhetik des Raumes bereichert, sondern auch zur Betrachtung von familiären und spirituellen Werten einlädt. Dieses Objekt ist ideal für Sammler und Kunstliebhaber, die ein einzigartiges und bedeutungsvolles Element in ihrem Zuhause suchen, perfekt für Momente der Introspektion und Verehrung.

Aufgetriebene Messingplatte mit der Darstellung der "Heiligen Familie"

Artikel 88

Preis 340

Italien 1900

Italienisches klassisches Design

Zustand Sehr gut – Dieses Vintage/antike Stück weist keine Mängel auf, kann jedoch leichte Gebrauchsspuren aufweisen.

Material Messing

Farbe Gelb

Länge 60 cm

Breite 35 cm

Die aufgetriebene Messingplatte, die die Heilige Familie darstellt, ist ein faszinierendes Kunstwerk, das eine tiefgreifende religiöse und künstlerische Bedeutung trägt. Dieses Stück exemplifiziert die Handwerkskunst in der Metallverarbeitung und bietet einen intimen und ehrfürchtigen Blick auf die heilige Szene.

Material und Technik:

Die Platte ist aus Messing gefertigt und mit einer getriebenen Technik bearbeitet, die das Erschaffen von Reliefs durch Modellierung und Verformung des Metalls beinhaltet. Diese Technik ermöglicht es, feine Details zu erzielen, die die Ausdrücke und Gesten der dargestellten Figuren hervorheben. Die glänzende Oberfläche des Messings, kombiniert mit den Reliefs, verleiht dem Stück eine beeindruckende visuelle Wirkung.

Künstlerische Darstellung:

Die Szene zeigt typischerweise Maria, Josef und das Jesuskind in einer Komposition, die Sanftheit und Schutz ausstrahlt. Die Gesichter der Figuren sind oft mit großer Ausdruckskraft geschnitzt und spiegeln die Liebe und Heiligkeit der Familie wider. Dekorative Elemente wie florale oder abstrakte Motive können die Szene umrahmen und das Design weiter bereichern.

Visueller Eindruck und Kontext:

Diese Platte ist ein dekoratives Element von großer Wirkung, ideal für die Ausstellung in religiösen Räumen, privaten Häusern oder als Teil von Kunstsammlungen. Ihre Präsenz kann ein Gefühl von Frieden und Spiritualität vermitteln und sie zu einem perfekten Objekt für Meditation oder Besinnung machen.

Warum eine aufgetriebene Messingplatte mit der Darstellung der Heiligen Familie wählen?

Der Besitz einer aufgetriebenen Messingplatte, die die Heilige Familie darstellt, bedeutet, ein Stück zu besitzen, das nicht nur die Ästhetik des Raumes bereichert, sondern auch zur Betrachtung von familiären und spirituellen Werten einlädt. Dieses Objekt ist ideal für Sammler und Kunstliebhaber, die ein einzigartiges und bedeutungsvolles Element in ihrem Zuhause suchen, perfekt für Momente der Introspektion und Verehrung.